07. Wieniawski Etude Op.10 No.5

这张专辑是著名老牌乡村歌手Don Williams的精选辑。收录了13首经典名曲，Don Williams成熟且重量感十足的歌声在此中展露无遗，充满磁性、中人欲醉的唱腔更无愧他温柔之名。 整张专辑绝对的发烧级录音，人声和乐器都非常精彩，用一个字说就是“靓”。Don Williams的歌声极端浑厚，最适合测试音响的中低音域，特别是他歌声独特的弹性若非器材调校良好绝难完美发挥。配乐部分中低频同样Q度十足，配合轻巧的乡村节奏，就足够让音响玩家拍案叫绝。这个版为24bit母带录制再加24K金唱片制作，其细节与层次更上层楼。 Don Williams所演唱的曲子以乡村歌曲居多，轻松悦耳无压力，声音厚实有感情，绝不会有尖锐刺耳的吵杂现象，再加上优良的录音效果，当然能吸引发烧友的眼光。Don Williams歌喉浑厚，歌路抒情优美，大提琴般低吟的男性美声一出，很容易让人感受到什么是“致命的诱惑”。

这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。 勃拉姆斯的室内乐作品, 不论在数量上还是在质量上,在浪漫主义时期的作曲家中都是执牛耳的。勃拉姆斯既然有幸与巴赫、贝多芬那样一致被公认的大师并列“3B”，应该是毫无异议的大师吧? 事实却并非如此。不喜欢勃拉姆斯音乐的人绝非少数，“旋律艰涩、过于严峻、晦涩、格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。同行中，把他捧上天去的固然也有，毫不留情讥讽嘲笑他的也向来不少。他的宿敌瓦格纳且不去说他，柴科夫斯基就认为勃拉姆新“没有半点才气”，英国作曲家布里顿竟然说：每次演奏完勃拉姆斯的曲子，他都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕。对喜欢勃拉姆斯的乐迷来说，这种想法真是奇怪。

这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔，爆发力强，同时抒情段落温柔真挚；康德拉申的乐队配合，保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢，都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情，没有过度煽情；莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流，铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板，钢琴与乐团交融极美。 1958年，年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛，一举夺得金奖，在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国，他和大赛时的苏联指挥康德拉申，在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP，是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑，销量打破古典唱片纪录，也是克莱本一生最具代表性录音。 时隔四年多，克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重，把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放，是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏西贝柳斯《第五交响曲》、两首《交响诗》。 《降E大调第五号交响曲》作品82，作于1915年。此曲洋溢着乐观、积极、明朗的情绪。西贝柳斯创作的成熟时期，此曲是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品。 交响诗《传奇》作品9，作于1892年，西贝柳斯自述“这是我最有深度的作品之一，甚至可以说，此曲包含我全部的青春，因为这表现我的心理状态。”原曲名《En Saga》，Saga是瑞典语，指以散文写的历史故事。瓦格纳根据以佛坦为主神的北欧神话“艾达(Edda)”，与以日耳曼的英雄齐格飞为中心的“尼伯龙根之歌”等各种Saga为素材，创作需要以4夜的时间上演的乐剧《尼伯龙根之指环》，西贝柳斯则在此曲中没有交代清楚是以什么故事为素材，只说是“一则传说”(En Saga)。不过也有人说，Saga是指北欧神话中的一位女神。芬兰的神话，应该是“卡列瓦拉” (Kalevala)，西贝柳斯以“卡列瓦拉”为题材写了多首交响诗。但此曲没有与之有关连，西贝柳斯也没有具体指明是根据什么故事。不过把此曲当作描写“卡列瓦拉”气氛的音乐来听，应该也没有什么不妥。 交响诗《塔皮奥拉》作品112，作于1925年。此曲内容取材于民族史诗《卡列瓦拉》中摘下的四行诗句：“那里有北国幽暗绵延的森林，在原始梦幻中蕴藏着太古的神秘;那里住着伟大的森林之神，森林的精灵就在幽暗中蠢蠢欲动。”塔皮奥拉为森林之神。弦乐奏雄浑的森林主题，大提琴与低音管奏朴素动机，表示森林与大地之悠久，木管奏由森林主题变形的塔皮奥拉主题，中提琴与单簧管奏副主题，象征塔皮奥拉的部下，即森林中精灵们。塔皮奥拉主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏普罗科菲耶夫的两部交响曲。卡拉扬演绎的普氏“第五”，真说得上是精神抖擞，意气风发，整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位，是此曲唱片的首选。 正如这张唱片上的两首曲子所显示的，普罗科菲耶夫的音乐总是在两种志趣之间徘徊。前一种是传统的，和这位神童的幼年教育，以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系。事实上，他26岁那年写的《第一交响曲》，别名就叫“古典”。这几乎就是对莫扎特的模仿，还有海顿、博凯里尼等人的影子。外在地看是模仿，却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性，丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板。旋律丰富，节奏明快，朗朗上口，总之，这首《古典交响曲》是非常好听的，也是普氏最受欢迎的作品之一。 普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭，而竟是极为现代的，相当先锋的。这也从他年轻时的作品（如《西古提组曲》等）就表现出来了。这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作，虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，甚至打击乐器的使用还相当粗暴。

这套合辑是为纪念伟大的指挥家富特文格勒诞辰125周年而发行的，收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团合作录制的杰作。选择的曲目大部分是富特文格勒最擅长的德奥系作曲家的作品。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。

这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团，演奏斯特拉文斯基的管弦乐曲《焰火》、芭蕾舞剧《火鸟》、交响诗《夜莺之歌》等名作。这是最为著名的发烧录音之一。《火鸟》虽然已是30年前的录音，但其音效仍会让现在的许多录音黯然失色，它不但曾是TAS榜上发烧片，演奏更是无懈可击。《夜莺之歌》录音同样杰出，演奏敏锐、扣人心弦，其他短曲也表现得生动活泼。这是一张不买必定终生遗憾的唱片。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 《HiFi音响》多拉蒂的斯特拉文斯基芭蕾乐演译，固然够狠够劲；然而他指挥的这些音乐还有一个共通点，就是形象极鲜明，角色栩栩如生，呼之欲出。比较他在Mercury和Decca两个不同时期的《火鸟》录音，基本概念没变。壮年的多拉蒂更狂放，去得更尽；这样有个性的演出，恐怕今日的指挥家是畏于造次了。乐队准绳度方面，伦敦交响和底特律交响都表现优异；乐团表情变化幅度之大，不得不写个“服”字。个别乐器独奏乐句是另一位亚杜——Dutoit处理得精巧些，不过Dorati把故事的张力保持得更紧凑，布局更戏剧化。

这张专辑收录了巴赫家族成员创作的5部管弦乐作品，包括J.S.巴赫的管弦乐组曲、小提琴奏鸣曲、J.C.巴赫的四重奏、W.F.巴赫的中提琴二重奏、C.P.E.巴赫的大键琴协奏曲。

Daydreams -一首温柔的钢琴曲DAYDREAMS - A COMPILATION OF GENTLE PIANO MUSIC