02. Daphnis et Chloe Suite No.2

这张专辑收录了五部著名的小提琴作品：1、小提琴家费拉斯与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，1964年5月4-6日在柏林录制；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与古森斯指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏贝多芬的两部小提琴《浪漫曲》，1961年2月在伦敦录制；3、小提琴家金永克与奥科·卡姆指挥的班贝格交响乐团合作，演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》，1972年在德国班堡城录制；4、小提琴家伊迪丝·佩妮曼与彼得·马格指挥的捷克爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《小提琴协奏曲》，1965年7月在捷克布拉格录制。

这张专辑是西班牙女高音歌唱家罗莲佳与钢琴家拉罗查合作，演唱格拉纳多斯的声乐套曲《古风短歌集》、《爱情歌曲集》。 《古风短歌集》声乐套曲，共有十二首歌曲，歌词均取自西班牙十六世纪的诗歌。格拉纳多斯的音乐风格受到西班牙民间音乐的影响，作品中常常融入了弗拉门戈等元素。《古风短歌集》也不例外，它具有浓郁的西班牙风格，旋律优美、节奏独特。《古风短歌集》中每首歌曲都有不同的主题，例如爱情、自然、历史等，通过歌声表达了诗人对生活的思考和感受。 《古风短歌集》以钢琴伴奏的女高音独唱形式呈现，演唱者需要具备较高的音乐技巧和表现力，以展现出歌曲中的情感和意境。这是格拉纳多斯的代表作之一，它展现了西班牙音乐的独特魅力，对后来的西班牙音乐发展产生了重要影响。

这套专辑是著名意大利小提琴家萨尔瓦多·阿卡多与迪图瓦指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼现存的全部小提琴作品。阿卡多充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉、乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓、过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大、高音好、低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。2009年的《企鹅唱片指南》中推荐为四星。 阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。 迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。 帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的奇绝崭新技法来炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使得技惊四座的效果因为不断有新的技法出现而得以保持。帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力。小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流。各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法。 帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发挥到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

这套4CD合辑收录了小提琴家克莱默演奏的舒伯特小提琴作品。很少有小提琴家录制舒伯特的任何小提琴音乐，更少有小提琴家录制了所有的舒伯特小提琴音乐。克莱默是一位专注于音乐，并与之无法言表的美丽相共鸣的演奏家。舒伯特的四部小提琴奏鸣曲都浓缩在克莱默热情的演绎中，充分激活了每一个音符，歌唱每一段旋律，在每个乐句中都充满了戏剧性。他演奏的幻想曲也非常出色，作品的技术倾向被舒伯特天赋带来的灵感所弥补，并被克莱默的卓越技术转换成伟大的演绎。《回旋曲》是与莫扎特小提琴协奏曲水平相当的作品，《波兰舞曲》也很有趣。克莱默与几位来自奥地利的音乐家合作演奏的《八重奏》几乎与老牌维也纳八重奏的录音一样卓越，对于喜欢小提琴音乐的人、喜欢舒伯特作品的人来说，这套合辑都是不可错过的。

弗兰克·科拉斯,老牌的德州-墨西哥音乐实力演奏家，已经让木吉他在音乐中的统领地位得以恢复，超越了通常占统领地位的手风琴。

这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品，包括：《伊贝利亚组曲》、《纳瓦拉》、《第一西班牙组曲》。拉罗查演奏技巧之超绝，完全克服了她手小和原本以音色优美取胜的训练。除了因拉罗查长年沉溺在这套曲目中的弹奏功力，其出色的音响，也是原因之一。在拉罗查的手中，这些阿尔贝尼兹的艰难乐曲，一点都听不出难度所在，只像是一首首优美的音乐彩绘，描写着安达卢西亚阳光下的明媚景致。

这张唱片是钢琴家鲁普，演奏舒伯特《音乐的瞬间》、《第十九钢琴奏鸣曲》。聆听这版《音乐的瞬间》录音，可以理解鲁普诠释舒伯特作品的中心概念，可以发现他演奏这六首作品时，深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂、徒劳的挣扎。演奏有高度的歌唱性，又常常带着哀愁与压抑，令人觉得这部作品可被称为钢琴演奏的《冬之旅》。鲁普的演奏追求声音的微妙与流畅，追求阴影的透明感，突出明暗效果，强调动态与幅度。

这张专辑是俄罗斯钢琴家鲁岗斯基演奏舒伯特的《第19钢琴奏鸣曲》、《即兴曲》。鲁岗斯基并非特别善于表达情感的演奏家，而是用宽广音色与优美乐句打动人心。他的演奏有丰富的键盘织体，那些有着动人旋律与跳跃节奏的曲目中最能展现其特点，所奏出的华美旋律优雅流淌在波浪起伏的低声部之中。 《c小调第十九钢琴奏鸣曲》D958的风格及结构带有贝多芬的痕迹。全曲富含强有力的紧张感，鼓舞人心的力量和英雄式的壮丽，在表述纠结矛盾的同时还体现了坚韧顽强和不屈不挠。舒伯特用自己的方式表达了对这位一年前去世的永恒大师的缅怀和崇敬。

这张专辑是巴西钢琴大师内尔森·弗莱雷演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》和几首钢琴小品。从巴西小镇走出的内尔森·弗莱雷如今已是蜚声世界乐坛的钢琴大师，弗莱雷一生都在诠释和思考那些不朽的钢琴文献。