贝多芬《第四、六交响曲》
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贝多芬《第四、六交响曲》

这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化,被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星,日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音,早期立体声,经过20位SBM技术转制,声音还是很不错的。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间,以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”(德国作曲家罗伯特·舒曼评) 《F大调第六交响曲》作品68,贝多芬的代表作之一,并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
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塞尔维亚·卓斯蒂《发烧演唱辑》
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这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音,是欧洲爵士发烧名盘,直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘,减少转录损耗,动态大、透明度高,人声质感、乐器空间感非常出色,这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富,假如你用德国器材播放,同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。 塞尔维亚·卓斯蒂(Silvia Droste)1960年生于德国黑尔讷,被称为德国爵士歌唱第一夫人,同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士,之后转向现代爵士,嗓音温暖饱满,咬字松弛自然,擅长演绎经典爵士标准曲,对老歌的改编富有个人色彩,在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。 专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中,乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎,在昔士风完美地配合人声的质感下,营造出丰富的结像力;加上Jeton的精彩混音技术,录音的空气感强烈,制造出一张极品女声爵士天碟,多本发烧杂志及乐评人高度评价,不可错过。 女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面,那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠,塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟,她的声线中气十足,腔调自然流畅,演唱起带复杂念歌(Scat)技巧的爵士标准曲简直迷死人。 整张专辑以人声爵士为主,编曲偏现代冷爵士,乐队编制精致,没有过度炫技,重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透,中频饱满,气息控制优秀,录音完整捕捉人声细节,气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳,空间感开阔,动态范围大,既能用来测试音响人声表现,也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编,兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目,风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡:慢抒情曲目占大部分,中间穿插摇摆、致敬曲目,结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出,人声中频饱满,气口、唇齿细节真实,乐器与人声分离度优秀,没有过度修饰美化,是非常“真实”的爵士人声录音。
巴朗斯二人组《多彩印记》
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这张专辑是德国夫妻民谣二重唱组合“巴朗斯二人组”1993年发行的,音色清甜、通透,人声仿如一泓清泉,令听者心旷神怡、赞叹不已。专辑中两夫妇以天籁般的嗓音,演唱多首动人的英、法语民谣歌曲,充满空灵平和之美,让你沉醉在音乐的动人魅力中。 “巴朗斯二人组”由汉斯彼得·特莱斯与克莉斯汀·玛琳洁特莱斯夫妻俩人组成,为何团名叫做“巴朗斯”,其实就是取自英文团名中“Balance”一词的音译,只要听过他们的专辑一定可以了解他们这个团名的涵义:一方面夫妻二人阴阳平衡,在音乐上的搭配及音韵的掌控有绝佳的和谐感;二方面无论是吉他或是演唱、合声,两个人的默契十足,音乐充满了平衡之美。他们的演唱完全不带火气,美感让人听了满心平和、充满喜乐,这也是一种“平衡”吧。 整张专辑在德国Northeim的St.Blasien录音室录制,由Günter Pauler担任制作人,Hans‑Jörg Maucksch完成母带处理,使用标志性的Super Dynamic System技术,是音响圈知名的人声试音碟,以通透自然、极高保真度的人声录音著称。 专辑收录了13首歌曲,同时包含法语、德语、英语、西班牙语四种语言,大部分是翻唱世界各地经典香颂、民谣、诗歌谱曲作品,男女声二重唱为主,声线干净温润,和声柔和克制,没有浓烈煽情,偏向沉静治愈的氛围。曲目来源横跨法国香颂、德国诗歌民谣、爱尔兰民谣、美国民谣蓝调、西班牙歌谣,一张专辑听遍欧洲不同语种的人文歌曲。 这是一张人声示范唱片,人声结像清晰、空间感自然,乐器伴奏简约克制,不抢人声,忠实还原男女歌手嗓音细节;常被用作测试CD,考验系统人声通透度、层次感;男女二重唱和声柔和,整体氛围安宁松弛,没有激烈起伏,偏向人文抒情,适合安静聆听。
傅聪《肖邦作品·练习曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首《练习曲》。这版录音诞生于傅聪旅居英国的鼎盛时期,和很多偏向炫技的版本不同,傅聪弱化机械技术的炫耀,优先表达诗意、歌唱线条与内心情感。钢琴音色温润,声部层次分明,右手歌唱线条格外流畅,重视泛音余韵;弱音段落细腻沉静,强音段落克制不粗暴。速度选择偏从容,不追求极端飞快;例如著名的《冬风》Op.25/11,没有一味狂飙,兼顾复调内声部;《离别》Op.10/3 歌唱性极强,抒情味道浓厚。 傅聪把中国传统文学的意境融入肖邦,重视旋律气韵,而不是单纯比拼手指速度,这是这版录音最独树一帜的地方。英国《留声机》杂志曾经点评,傅聪的练习曲演绎,重新挖掘了作品里面诗歌般的内涵,跳出了“练习曲只是技术练习”的刻板印象。
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旺德《贝多芬·第一、六交响曲》
旺德《贝多芬·第一、六交响曲》
这张专辑是旺德指挥北德广播交响乐团,演奏贝多芬《第一、六交响曲》。汪德的指挥架构在流动性的音乐行进上,在稳健中散发处处精妙,音乐不会流于死板或沉闷。旺德忠于贝多芬原谱的指挥特性,这个录音也成为见证他毕生七十年指挥艺术的终极代表作。除了汪德本人的指挥艺术,北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等,都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。 《C大调第一交响曲》作品21,作于1794至1796年。此曲整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多音乐元素,幽默通俗又带有舞蹈性。某些部分的旋律激昂,某些部分充满了欢乐的喜剧性,轻松诙谐,展现了舞蹈性的主题。此曲的和声手法、浓重的管弦乐笔法,呈示部结尾处的定音鼓,第三乐章中行进级攀登的曲调、疾快的速度、突然的转调,恶作剧式的休止符,这一切都处处隐伏着未来贝多芬的所有因素。 《F大调第六交响曲“田园”》作品68,完成于1808年。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一,也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸,与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
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塞尔《舒曼·第二、四交响曲》
塞尔《舒曼·第二、四交响曲》
这张专辑是乔治·塞尔指挥克利夫兰管弦乐团,演奏舒曼《第二、四交响曲》、韦伯《“奥伯龙”序曲》。塞尔指挥克利夫兰管弦乐团的演奏严谨、细腻,将这几部作品的织体层次勾划得异常清晰。 舒曼《C大调第二交响曲》作品61,从1845年岁末开始起稿,但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况,使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时,正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦,他的这种悲痛情绪,在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作,而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征,但从音乐内容与主题的运用上看,则有“优劣参半”之嫌,因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 《d小调第四交响曲》作品120,完成于1841年,在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她,这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响,而且在首演时这部作品得到的回应并不好,于是舒曼把这部作品收了回去,再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器,并对作品结构进行了修改,比如对于一些分句的延长与缩短,这主要体现在首末乐章之中,他将首末乐章中音符的长度一分为二,从而将每一小节的长度延长为原来的两倍,这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说:“比修订前音响更好,更有效果”。
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马舒尔《勃拉姆斯·第二、三交响曲》
马舒尔《勃拉姆斯·第二、三交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团,演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73,1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主,而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,有点像“日落时分的荷兰”风景画,或者说保持着古风的维也纳的诗意画页,整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90,作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的,他那时“倚着威斯巴登的夏季,窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管,素描自己的矜持和细腻。第三交响曲,与第一和第四一样,总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁,潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去;高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时,已是心灵澄澈,夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写,充分展现了勃拉姆斯自己,并且他的创作特点也随之展露出来:粗犷旋津;强有力节奏;柔和的乐队色彩;管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓,舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。
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富特文格勒《贝多芬·第二、第四交响曲》
富特文格勒《贝多芬·第二、第四交响曲》
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团,演奏贝多芬《第二、四交响曲》。收录了富特文格勒唯一的《D大调第二交响曲》录音,直到1979年才被发现并发行。这个录音有些奇特的地方:虽是战后的作品,却迅猛强劲,绝大部分乐句十分流畅,末乐章甚至具有战时演出中惯有的凝聚力和冲劲(有几秒钟整个乐团几乎陷进一片混乱之中)。大师显然不同意大众对《D大调第二交响曲》惯有的低落评价,他对之的理解是透彻的和别有生气的。这唯一的“叽呀作响”的唱片完全足以证明,大师在这一作品的精髓中可能求得的强度,其独特处理的效果一目了然。听惯了大多数人指挥棒下的软绵绵的《D大调第二交响曲》,这场演出所具备的启发性十分强烈。 而大师指挥的《降B大调第四交响曲》,与1943年的著名版本大相径庭,没有任何作品在大师的指挥下前后十年差异那么巨大。浪漫主义气息荡然无存,取而代之的是一种缺乏个性的“古典风味”。所有曾经光彩夺目的独特手法包括“神秘性”、“巨大的渐强”、“力度和速度的对比”、“强化的重音”被全面淡化,而且录音室的单调气氛令人昏昏欲睡。这是让人极不喜欢的一次演出,既无法赋予音乐灵魂,也无法体现指挥家的手法,最致命的是无法给予作品任何启迪性的贡献。类似这样的演出,不需要大师出手,或许这个录音的发行本身就是个错误。
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马舒尔《贝多芬·第五、七交响曲》
马舒尔《贝多芬·第五、七交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团),演奏贝多芬《第五、七交响曲》。马舒尔把贝多芬交响曲中的戏剧因素发挥至极致,他为贝多芬交响乐的调色板增添了无限丰富的色彩,他特别使贝多芬管弦乐结构中的内在性得以充分袒露。无论是音色的温暖程度还是音乐的感染力,马舒尔的版本都是那么令人感到亲近,那么震撼人心,真挚朴素的情怀直达胸臆,爱的暖流涓涓滴入心田。 《c小调第五交响曲“命运”》作品67,完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整部交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。生活中有苦难、失败和不幸,也有欢乐、成功和希望,这就是所谓的命运。但是,人不能听从命运的安排,应该掌握自己的命运,并且随时与厄运抗争、战胜它,只有这样才能得到幸福,才能建立起丰功伟绩,这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想,其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛,是整部交响曲的基础,体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。 《A大调第七交响曲》作品92,完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
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