08. Got To Get You Into My Life

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

空气中飘扬着漫妙的音乐，穿着丝绸睡衣的少女，脸庞宛如珍珠般的闪亮，蹲坐在一旁的伴读女孩，用甜美的声音朗读着优美诗句。无数人在叶慈的诗句中追逐着美丽青春与浪漫，光阴之神彷彿听见小夜曲的依恋，悄悄走进画中角落安静地微笑着，和叶慈的诗句一起让时间慢慢停驻下来。 这张专辑用最美的音乐，陪你度过这静谧的美好时光。由刚庆祝八十大寿的挪威国宝级小提琴大师亚弗·泰勒弗森演奏悠扬唯美的《小夜曲》拉开序幕。接着是世界上最美的声音“天使女伶”第一代成员的梅雅，演唱凄美的《你让我想起》；瑞典知名歌手班尼·博格怀念爱妻的《早安，我的爱》温暖感人；音响迷最爱的英格·玛丽演唱阿巴合唱团的经典《当尘埃落定》；多才多艺的安珀·璐芭演唱自弹自唱的创作《再见你最后一眼》，望向情人的最后一眼，显得深情无比；以“泰坦尼克”号的故事为背景的《乐队演奏着“甜心玛丽”》绝望中带着无比的怀念与爱慕。 挪威男歌手伏·福罗塔与女儿共同演唱汤尼·冯·查德充满浓浓的乡村风情的《明天就要来临》；发烧天后芭菠·杨格演唱史汀的歌曲，光是用想的就觉得有趣，你怎么能错过这首《英国人在纽约》？；创作歌手尼可拉斯·伦丁邀请具有绝美声线的女歌手克莉丝汀·安帕洛共同演绎《改变》，控诉战争的残酷与无情；世界级的口琴大师西格蒙·葛洛文吹奏着银色口琴，悠扬的音色与交响乐团交织出一曲《米勒男孩漫步曲》，流畅欢乐，让人也想随之起舞；深受歌迷喜爱的德国女歌手莎比·欧演唱《玻璃海》，再展优异的演唱实力；北欧钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦《如果只有》，用沉静的音符带给你最深的感动。最后则以擅长谱写绝美旋律的俄国作曲家柴科夫斯基所创作的《一位伟大艺术家的回忆》钢琴三重奏为这张专辑画下完美句点。

这张专辑是阿诺德指挥伦敦爱乐乐团，演奏他自己创作的五部管弦乐序曲。这张专辑是获得香港《CD圣经》、美国《TAS》发烧天书推荐的发烧名盘，是一张出名的爆棚CD，录音非常发烧，音效好到你会忍不住将这些不熟悉（但是很好听）的音乐从头听到完。除了音质丰润以外，有人认为这里面的低频可能经过强化，因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力，请不要随便对此片下评断，因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的。 马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）英国作曲家，1921年生于北安普顿。1937-1940年就读于皇家音乐学院，1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员，1948年到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖，还创作过电影配乐，比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号的交响曲8首，另有《玩具交响曲》(ToySymphony)作品62(1958年)、《铜管乐器交响曲》作品123(1979年)。 这张CD无论在音色，空气感和动态方面都比得上最靓声的模拟录音，此碟的录音成就应成为数码科技一个里程碑，聆听此碟，有如经历一次HI-FI大巡游，因为音乐厅的空间感活现眼前，而不论弦乐或铜管乐，无论单件或合奏，音色都靓到令人心醉。那光辉明亮而又不失圆润的铜管乐、甜美丰满的木管乐、流畅顺滑的弦乐，加上清脆的三角铁、强有力的定音鼓、深沉的低音大提琴拨弦篷松而富有弹性，层次非常分明，强音与弱音的对比强烈，细节还原及瞬态响应可谓完美无缺，流动的空气感营造出一流的空间感，让人大呼过瘾。至于爆棚的鼓声……，Infinity与Genesis扬声器创办人Arnie Nudell说此碟的低频是他一生听过最佳者。他一点也没有夸张。

这张专辑是安妮·比森2009年7月发行的，豪华版收录了12首歌曲，比普通版本多一首。在音乐编制上非常简单，安妮·比森演唱兼弹钢琴，鼓手Paul Brochu和贝司手Normand Guilbault与其搭配。尽管如此，所有歌曲格调清新怡人，安妮·比森的嗓音甜润温暖，听来让人回味无穷。 安妮·比森（Anne Bisson）来自加拿大魁北克的实力派女伶，从演唱、作曲到钢琴演奏都可谓全方位兼顾。发行过《蓝色情怀》、《画像与香水》、《树尖的童话》等专辑，为她奠定了发烧爵士天后的地位。安妮·比森有着柔美浪漫的嗓音、简洁却充满深度灵气的编曲方式、扎实而触动心弦的演绎，加上每张专辑都是由大师级的制作人与录音师操刀，音效精湛无比，均能细腻呈现出人声尾韵的微妙起伏、钢琴纯净温润且充满立体感、高频延伸丰富而细致优雅、低频也是相得益彰，成为不少Hi-End音响大厂指定之人声测试片，也是发烧玩家进阶深入检验自家系统的完美天碟。 这张专辑是加拿大Hi-End名厂MOON指定人声测试片。音响论坛总编辑刘汉盛先生评论：“安妮·比森的《Blue Mind》真是越听越有味道，而且还可以帮助我判断音响系统或聆听空间是否已经‘加值’？每次听第六首《September in Montreal》时，心中总是升起诸多感触，真是一首难得的好歌。全部歌曲，除了一首之外，其它都是她自己的作品，也算是才女。” 音响论坛主编书世豪先生也说：“听到《Blue Mind》的第六首，鼓声的扎实度非常好，一阵一阵的打到心头上，钢琴的低音触键也可以很明显的感觉到厚实的共鸣，搭配女歌手柔美的嗓音，会让人想一听再听。”很少有专辑能像《Blue Mind》一般，打从第一个钢琴触键流泄、第一声轻柔的演唱扬起之时，就能让人完全沉醉其中。

罗杰·瓦格纳合唱团是美国最优秀合唱团，可以把一些人们耳熟能详的歌曲演唱得非常有特色。 这张精选专辑分为三个部分：福斯特的歌曲、黑人灵歌和世界民谣，像《我的肯塔基故乡》、《噢！苏珊娜》、《故乡的古老民谣》、《美丽的梦中人》、《夏日最后一朵玫瑰》、《家，甜蜜的家》、《丹尼男孩》、《绿袖》等美妙的歌曲尽在其中。 福斯特的歌曲之前听过一些版本，包括著名的罗伯特·肖合唱团的，但最终选择了给人感觉更加丰富的罗杰·瓦格纳合唱团的。就拿《故乡的古老民谣》来说，后者的演唱确实能准确体现一个异乡人的心境，合唱宽广地向远方延展，中间一段男低音独唱，背景伴以合唱的轻声哼鸣，带着沉沉的怀乡之情。还有《美丽的梦中人》，“啊”音引导着梦境，男声合唱与女声哼唱的背景，交替着女声合唱与男声哼唱的背景，一个女声唱出梦中人的醉人歌声…… 黑人灵歌《深深的河流》演唱得非常厚实和宽阔，风格很像是赞美诗，歌中的“河流”指的是约旦河；《有时我感觉自己像个没有妈妈的孩子》和《无人知晓我所经历的痛苦》的独唱声部分别以女中音和次女高音担任，两位独唱者用的不是美声唱法，而是纯粹黑人灵歌式的民族唱法，在合唱中显得鹤立鸡群，尤其前一首歌曲的女中音低沉的演唱，可以用激情澎湃来形容，在歌声响起的那一刻，会让人想到《汤姆叔叔的小屋》。在这张专辑中，黑人灵歌虽然仅有四首，但却是最精彩的部分。

这张专辑是新世纪长笛大师尼古拉斯·冈恩1998年发行的，是他继成名作《大峡谷》之后的重磅新世纪专辑，跳出前作宏大壮阔的峡谷史诗感，转向内敛温柔、充满浪漫情愫的沙漠人文意境创作。封底官方文案精准概括专辑气质：长笛旋律如微风流云般飘荡，部落节奏似夏夜骤雨般浓烈；《Passion in My Heart》以迷人缱绻的声响包裹人心。这片辽阔神秘的土地藏着尼古拉斯心底的热忱，他的长笛捕捉远古呼吸，灵魂随永恒旋律起舞。 尼古拉斯·冈恩包揽了作曲、制作、长笛、吉他、键盘、邦戈鼓、雨棍、打击乐全核心乐器；他的妻子Cheryl Gunn负责演奏合成器、键盘、康加鼓，全程协奏编曲，是专辑和声层次的关键创作者。专辑在配器编曲上依然延续了吉他、长笛加电子合成器的组合，但却一改前作热情奔放、宽广大气的风格，音乐变得柔美而内敛。吉他的音色一如既往的晶莹剔透、长笛仍旧那样悠扬飘逸、极富现代感的电子乐更让整张专辑充满了神秘色彩。 专辑的音乐融合四大元素：1、印第安原住民世界音乐：部落打击乐、土著鼓组、雨棍（Rain Stick）、康加鼓，厚重原始律动；2、拉丁民谣色彩：西班牙吉他、拉丁节奏型，增添温暖炽热的情绪；3、古典长笛主旋律：他标志性的横笛演奏，旋律如云絮般轻盈漂浮；4、氛围合成器新世纪铺垫：柔和弦乐铺底，营造荒漠黄昏朦胧氛围感。 Real Music标志性的高保真录音，长笛泛音、打击乐低频、吉他弦音细节还原度极高，是当年音响发烧友热门试音碟，动态柔和不刺耳，兼具氛围感与乐器解析力。对比尼古拉斯其他峡谷、山林题材作品，这张专辑弱化自然风光的宏大史诗，强化人文浪漫情绪，适合放松、冥想、睡前聆听，受众覆盖纯新世纪音乐、世界音乐、轻音乐乐迷。 专辑发行后常年占据欧美新世纪音乐榜单，是尼古拉斯·冈恩职业生涯中期标志性作品；同名主打曲至今仍是他现场演出保留曲目，也是新世纪长笛音乐的经典代表作之一。很少有新世纪专辑能同时平衡“印第安原始部落节奏”、“拉丁浪漫吉他”、“古典长笛抒情”三大体系，这张专辑做到了风格统一不割裂，所有异域元素都服务于“荒漠炽热柔情”统一主题，没有杂乱堆砌感。

这张专辑是Cafe del Mar旗下以歌剧与电子乐融合为主题的Aria系列精选辑，由Paul Schwartz与Mario Grigorov两位音乐人主导制作，是Cafe del Mar品牌拓展音乐多元性的重要尝试。这张专辑不仅是电子乐与古典歌剧融合的先锋之作，更代表着Cafe del Mar品牌从场景音乐向概念化艺术表达的转型，其独特的“电子巴洛克”风格至今仍被视作Chill-Out音乐中的另类经典。 Aria系列诞生于1999年，正值Cafe del Mar成立唱片公司之际。Paul Schwartz本身具有深厚的古典音乐造诣，他与Mario Grigorov将歌剧咏叹调、古典旋律与现代电子乐结合，创造出一种"神秘且富丽堂皇"的意境，突破了Cafe del Mar以往以海岛落日氛围为主的Chill-Out风格。这种跨界尝试获得了乐评界的高度评价，成为系列中艺术性突出的分支。 专辑以歌剧电子化为核心，重新演绎了普契尼《蝴蝶夫人》中的《Farewell》、亨德尔歌剧《塞尔斯》的咏叹调《Ombra Mai Fu》等经典段落，通过电子合成器、氛围音效与古典声乐的交织，营造出史诗般的空间感。相较于Cafe del Mar主系列的放松沙滩场景，Aria系列更强调戏剧张力与情感深度。 《Aria》是由Paul Schwartz构思、创作和表演的，是由歌剧中的经典片段变形而创作的充满现代气息的氛围舞曲。但是和其他氛围舞曲专辑不同的是《Aria》并不是仅依靠键盘和采样来完成的。专辑的音乐的出发点在于尽可能让人感觉到真实而生动，试图在听众的脑海中树立与一支大型管弦乐队共处伦敦最棒的录音棚——阿比大街——的现场一样。 专辑中的人声并非采样，而基本由百老汇如日中天的女高音Rebecca Luker录制。这些所有的真实人声使得整张专辑表现出了在该类音乐中前所未有的鲜活感和现场感。这些鲜活逼真的元素和强劲流畅的音乐结合创造出了一次令人兴奋的灵魂和心脏的双重体验。

这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作，演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美，令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》，以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现，每一首曲都充满了新的生命，蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中，一方面有柔美流动的旋律，同时又有令人紧张和大气磅礴的部分，共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的，专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定，著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现，赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见，这是一张无与伦比的专辑，同时也是一张耐听的专辑。 录音方面，乐器的音色和结像力非常好，而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗，吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅，质感凸显，空气感更是好得无以复加，丰富的音色以及超低频音响，也不由人不肃立静听，而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。

这张专辑精选了十六首份量最重的古典音乐精华曲子，首首精彩，而且其中还有世界首度录音的，难怪香港的音响杂志称为“天碟中的天碟”，并获得一面倒的推荐，很多发烧友在各大音响展之中，也常发现很多厂商拿来当示范CD，并被美国发烧天书TAS榜推荐。 RR首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson）是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的播放效果。在装有HDCD解码装置的CD机上，音响效果有明显的改善。 专辑惊人的录音效果不仅会让床头音响的使用者惊叹，更会让顶尖音响的发烧友感叹钱没白花。RR公司历年来所发行的精选集，每一张都获得很高评价，这张专辑的录音成就也极其出色，在极大动范之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。

在这张著名的试音天碟中，使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴，分别演奏十五首经典小品名曲。包括：勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等，琴音高贵，旋律迷人。原一手母带，录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后，再以当今最好的数字科技进行重刻及制版，把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限，可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动，希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉，担任钢琴伴奏的是柏杰德，这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法，而是一种追求准确真实的录音手法，使每一把琴都反映出自身的声音特色，听起来给人一种非常实在的感觉。