这张专辑是第17届肖邦国际钢琴大赛冠军、韩国青年钢琴家赵成珍在2018年与雅尼克指挥的欧洲室内乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，还附带他自己弹奏的《第三、十二钢琴奏鸣曲》。
赵成珍觉得，莫扎特给他带来了音乐创作般的乐趣，并不是每个作曲家都能与之媲美。他说：“当我演奏莫扎特时，我总是很开心，很享受。享受对我来说是相当困难的词汇，因为当我听较沉重的曲目，如马勒的交响曲，它不是快乐的音乐，但音乐会后，我仍然会对音乐家说多么喜欢它。所以你也可以享受悲伤或戏剧性的时刻。有时，当我演奏某些特定类型的曲目时，我会挣扎，除了莫扎特——不是因为它在技术上更容易，而是因为莫扎特的音乐本身给了我巨大的欢乐。”
在莫扎特的钢琴协奏曲中，只有两首是小调。对赵成珍来说，《d小调协奏曲》K.466尤其证明了莫扎特的器乐和管弦乐作品可以像他的歌剧一样令人惊讶和充满戏剧性，例如《唐·乔万尼》。“对我来说，莫扎特拥有一切。他的音乐有很多层次，能让我感受到人类的各种情感。例如，d小调的第三乐章中有一些部分他使用了小调，但后来转向大调，这给人一种不同的感觉，就好像他在变幻情绪，真是天才。”
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这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、György Sebök合作，演奏福雷、弗兰克的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧的演奏音色纯净高贵，线条歌唱性强，不追求夸张煽情。福雷作品细腻优雅，把早期浪漫到晚年沉静的风格转变表现到位；弗兰克的奏鸣曲克制，不过度戏剧化，属于“优雅派”弗兰克版本，区别于很多激情澎湃的演绎。1970年代模拟室内乐录音，声场自然，小提琴与钢琴平衡很好，没有过度渲染。
福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学 院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。 而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以 室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。
本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。
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这张专辑是卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家管弦乐团，1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况录音。这是卡洛斯·克莱伯指挥贝多芬《第六交响曲》的唯一录音版本。
这个版本的原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中，唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是卡洛斯·克莱伯之子尚保留此受损母带之备份，经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。全曲的指挥风格独树一帜，充分展现了卡洛斯·克莱伯的指挥艺术。演出最后长达约四分钟的掌声中，可以感受到该传奇版本的魅力，仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界，而忘了置身于音乐厅内。
卡洛斯·克莱伯独树一帜的演绎，他不像当时绝大多数的大师那种不温不火的演奏，而是完全按照总谱上标注的速度演奏。贝多芬标注的速度明显的看得出他心目中的《田园》是欢快的。但由于太多指挥对贝多芬给的速度和“***的快板”标示有太多的异议，所以我们往往听到的贝多芬交响乐有很多不同的风格。这个录音同样不同于我们平常听到过的很多演奏。
听众完全被这种耳目一新的演绎所震撼了。她是那么的欢快、那么的朴实，以至于好像我们亲临了一场贝多芬亲自指挥的音乐会。演出后的第二天，《慕尼黑日报》有评论道：“……关于《田园》的整体风格以及细节演绎，看来已经没有争论的必要了。小克莱巴欢快，明亮，自然的诠释已经让我们不再有去怀疑贝多芬的节拍器是否出问题的必要了。”
德彪西曾经的一席话可以借来概括这场音乐会“我们仿佛从音乐厅来到了田园——树木不是打着白领结来迎接客人的……小溪清澈透亮……我们几乎闻到了马厩的味道。”当最后一音符中止的时候，听众已经被小克莱巴带入了田园，他们很不愿意看到如此精彩的旅行的结束。当一些人开始稀稀落落犹豫的鼓起掌来，更多的人还是安静的坐在位子上，直到小克莱巴转过身来，意犹未尽的人们才开始意识到他们回到了音乐厅。“Bravo”的欢呼萦绕在音乐厅每一个角落。听过小克莱巴诠释的《田园》人们应该会同意《慕尼黑日报》的一句话“令爱乐者最满意的一晚”。
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这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利的传奇现场录音，收录了他1973年10月20日在东京NHK音乐厅的独奏音乐会实况，是他晚年日本巡演中最受推崇的现场之一。专辑的母带来自NHK的广播录音，音质清晰通透，不仅完整保留了音乐厅的空间感，更精准捕捉了米凯兰杰利标志性的“水晶般”音色。现场的环境音（如观众的呼吸声、掌声）也被完整保留，让乐迷仿佛置身1973年的东京音乐厅。
米凯兰杰利以“录音洁癖”著称，公开发行的现场录音数量极少，而这张专辑被乐迷公认为他晚年现场的“神迹”之一。他在日本的巡演向来以极高的完成度著称，1973年正是他艺术生涯的巅峰期，无论是技术状态还是音乐诠释都处于黄金阶段。他的录音室版本往往追求极致完美，而现场演绎则多了几分即兴的张力与生命力，这张专辑被认为是他贝多芬与舒曼作品的最佳现场诠释之一。米凯兰杰利的演奏以“冷静的诗意”著称，他的舒曼《狂欢节》跳出了传统浪漫主义的框架，以理性的结构与精准的音色，赋予作品全新的深度。
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李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
这张专辑收录了李赫特演奏的普罗科菲耶夫钢琴作品，包括：与罗维茨基指挥的华沙国家爱乐乐团合作演奏的《第五钢琴协奏曲》、李赫特独奏的《第八钢琴奏鸣曲》、《瞬息的幻想》选段（第三、六、九）。普罗科菲耶夫的钢琴曲创作在历史上具有重要的意义，其音乐语言在节奏和声等方面都有突显的特性，既融合了晚期浪漫主义那种复杂、多变和难以捉摸的特点，又彰显了自己独有的个性。
《G大调第五钢琴协奏曲》作品55，完成于1932年夏天。这是一部很特别的钢琴协奏曲，首先它由五个乐章组成就不同寻常，再则该协奏曲钢琴技巧之难也令人咋舌，且强调钢琴的作用，钢琴分量极重，并追求结构的力量，全曲开头便是以独奏先声夺人，并一直以压倒乐队的优势贯彻始终。因此它被认为是一部确立协奏曲新概念的实验性作品。
《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84，作为“战争奏鸣曲”的最后一部，既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写，又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的，他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树”。
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9期
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。
莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。
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7期
吉列尔斯《贝多芬·第二、四钢琴协奏曲》
这张专辑是原苏联钢琴大师吉列尔斯演奏贝多芬第二、四钢琴协奏曲。吉列尔斯的演奏技巧超人、雄健有力，有“钢铁般触键”之称，因此，性格刚直的他所演奏的贝多芬作品就具有了贝多芬的性格。他与乔治·赛尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作的这个录音，非常有特色，整个演奏都是在一种非常紧凑的氛围中进行，乐队和钢琴一直在抗争交火，乔治·赛尔那种独有的控制力，仿佛给乐队注入了强大的动力，乐曲也感觉更有筋骨。
《降B大调第二钢琴协奏曲》，作品19，大约在1794 —1795 年间写成并演奏。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏，却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑，而作品所表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比会给听众以震撼。
《G大调第四钢琴协奏曲》，作品58号，作于1805年至1806年间。1808年在维也纳首演，贝多芬亲自担任独奏，在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。
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6期
鲁宾斯坦《贝多芬·第一、三钢琴协奏曲》
这张专辑是鲁宾斯坦与莱因斯多夫指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第一、三钢琴协奏曲》。
《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
《c小调第三钢琴协奏曲》作品37，作于1800年间。是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首第三钢琴协奏曲，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。
78
6期
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音，收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥，实现了钢琴与乐队的无缝对话，乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步，这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向，反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”，触键细腻克制，音色通透温润，精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。
莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271
，这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品，1777年创作于萨尔茨堡，是他从“神童”走向成熟作曲家的标志，也被称为“Jeunehomme（朱农）协奏曲”，以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”，弱化了部分段落的炫技倾向，突出了作品的古典平衡与情感层次，尤其在装饰音的处理上，既保留莫扎特的优雅，又注入了细腻的个人色彩。
莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414，1782 年创作于维也纳，是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一，也是他献给父亲的作品，整体风格典雅抒情，被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键，营造出如珍珠般温润的音色，将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致，同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体，完美匹配莫扎特的古典美学。
107
6期
鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》，是个非常出色的版本，获得《日本唱片艺术》的推荐。
鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉，其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是，1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感，“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感，以及全曲中优美的钢琴音色。
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。
《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。
这两首奏鸣曲都有着极高的评价：超卓美感，绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲，其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作，而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作，包含了一位天才所能发挥的天分的极限。
第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上，会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的，曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多，音高提升。突然，就觉得不再是葬礼，而是灵魂净化，升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。
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9期
霍洛维兹《勃拉姆斯、柴科夫斯基·协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。1940年，37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业，他与岳父，著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。
柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。
遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
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7期
李赫特《李斯特·钢琴协奏曲、奏鸣曲》
这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
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11期
布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。
《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
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