【雨天Playlist】故事的终章，我们只能到这。滚烫的眼泪太过灼人，它洗尽了明媚，只剩下无止尽的灰色遗憾

专辑介绍 《Music map音乐映画》是一档大学生专题音乐节目。三位主播分别来自播主专业、编导专业、戏文专业，虽不同专业但同爱音乐。在节目中，他们一起回忆过去，畅聊梦想。用音乐传递情感，诉说梦想。把音乐作为介质书写校园生活，渲染校园文化。现在的节目，主要侧重于音乐与电影的结合，用音乐串联一部部类型电影，使听众在享受音乐的同时，可以融入电影情节，从而感受电影。而来自不同专业的主播们会从不同的角度分

电影《未来的你》原声音乐全曝光：共收录28首原创音乐，其中有6首流行音乐、21首纯音乐、1首音乐伴奏。主要由知名音乐人李星宇和李安共同创作完成，其中包括了永夜极光乐团2首原创歌曲。

在耳机的另一边，一定有人在于你感同身受 与主播一起，在每一个夜晚寻找不同的答案，我们同听一首歌...... （大学生作业，侵权必删）

有爱传播 温暖你我。相约怀集音乐之声网络电台 节目播出时间：周四晚上21：30-23：00 节目主持：凡星

引爆激情的元素，躁动欢腾的分子。多彩周末，给你最新潮最酷炫最专业的资讯 Collection.

这里是具有独特色彩的音乐榜单show栏目，以分享音乐榜单排行为主，听众可以创建属于自己的音乐榜单。 在繁杂的音乐世界中，总有那么几首歌，是你的心头好，无论欧美，日韩，国语，亦或是摇滚，轻音乐，在这里，找到属于你的音乐榜单吧！

这张专辑是美国钢琴家西蒙·黛娜史坦重返巴赫的怀抱，演奏巴赫键盘作品的基石之作《二、三部创意曲》。这些优美且广为人知的作品，一直以来都是古典乐迷的最爱，透过她的优异诠释，将让巴赫的作品更广为人知。西蒙·黛娜史坦曾表示，记忆中，最早听过的巴赫作品便是《创意曲》。《纽约时报》表示：“在巴赫作品众多如林的诠释中，这是一个完全与众不同的声音”。《史雷特杂志》称：“她犹如过往的音乐女祭司，如兰道芙斯卡（Wanda Landowska）与海丝（Myra Hess）。”而《时代杂志》则称：她“捕捉到了新鲜与精巧”。 巴赫一共写了30首创意曲，其中，二部创意曲15首、三部创意曲15首。《二部创意曲》是巴赫比较精巧的创作之一，高、低声部各有着不同的节奏和旋律，表达出的却是巧夺天工般的效果，可以把它比喻成知己，两个不同世界的人因为互相欣赏、理解走到一起。《三部创意曲》声部的增多对弹奏带来了不小的难度，但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在巴赫笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

因为爱我们愿意改变，如果都不愿改变，那要如何相爱在同一个世界里面？《都不愿改变》是赵杰锋第一首发行的单曲，由赵杰锋作词作曲，斑尼编曲，音乐为经典的流行风格。

这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品，包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉，可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”

每一次旅行都应该有一首歌，每一首歌都在倾诉着属于这次旅途中的故事。当音乐遇见旅行，便是无数回忆和甜蜜的涟漪。同样的食材，不同的烹饪方式；同样的音符，不同的演绎风格。一路相伴，琰途有你。 欢迎关注微信公众号 | 琰途有你