看见FM

这张专辑是俄裔美国大提琴家皮亚蒂戈尔斯基与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏德沃夏克、沃尔顿的《大提琴协奏曲》。专辑由金牌录音师Lewis Layton录制，是无与伦比的大提琴HiFi杰作，美国TAS榜100张最佳古典CD榜上名版，香港《CD圣经》推荐：音色最醇厚的大提琴协奏曲录音，Piatigorsky录音已是他的晚年时间，其演奏与早期Columbia/Ormandy不可同日而语，但我们依然可以听到大师的独特气质，优美连绵的发音，录音是大提琴稍微趋前，CD版Hall Effest（堂音）比原版失色，但独奏乐器音色厚度依然有尚佳的可听性，中意大提琴的发烧友必买。 专辑收录两部音乐史上最优美的大提琴协奏曲：德沃夏克和沃尔顿《大提琴协奏曲》。大提琴向来以低沉迷人的音色为发烧友所喜爱。德沃夏克的《大提琴协奏曲》优美迷人、色调温暖，向来是大提琴曲中试金石之作。录音中皮亚蒂戈尔斯基以其诠释浪漫派作品的深厚功力，将大提琴丰润迷人的音色发挥到极至，被认为是作品与演奏的天合之作。 沃尔顿的协奏曲原本就是写来献给皮亚蒂戈尔斯基的，本专辑收录的也是皮亚蒂戈尔斯基与明希在1957年的首演录音，原汁原味，可谓珍贵绝伦。它似乎生来就是用于考验音响素质的，音场十分惊人。明希的精彩指挥精确而直接，乐曲纯净透明，丰沛的音色听起来极富趣味，并且带着波希米亚民族乡土的诗情。如此黄金搭配再由Lewis Layton操刀录音，再次证明Living Stereo的制作水平已臻登峰造极之境，果然是名不虚传的美国TAS榜100张最佳古典CD上榜唱片。

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。

《Go to Good》｜给“自驾游三哥”孟加拉系列视频一首AI口水歌 歌词灵感来源于该系列视频中三哥、扎黑、努迪等主人公的口头禅，进行了简单的罗列总结。音乐部分由Suno生成，平均成品率约为106：1。 注：扑克单曲为“万物有歌”AI音乐工程共建作品（自媒体系列之群像篇）；已加入“1/8”弹性公益（类别“1/8”，期限三年）。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛中的独奏曲目。包括肖邦的《练习曲》（作品10的其中6首）、贝多芬的《第29钢琴奏鸣曲》、李斯特的帕格尼尼超技练习曲《钟》、约翰·穆斯托《即兴与赋格》。 比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 《遗忘》（Oblivion）是皮亚佐拉在1984年创作的，是流传最广、最著名的探戈作品之一。此曲专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。尽管没有最终获奖，但并不妨碍这首探戈在听众心中的位置。 皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。极尽的缠绵、淡淡的无奈，让人无法遗忘。在这凄美的绚丽背后，是一种跋山涉水推云拨雾之后内心的淡定和从容。缓慢、忧伤、哀愁、笃定，这一切可以从作品中抽取出来的感性词汇，实际上是皮亚佐拉通过这首作品留给世人一个无限大的想象空间。

这张专辑是郑京和与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏门德尔松《小提琴协奏曲》；与索尔蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏埃尔加 《小提琴协奏曲》。郑京和的演奏弓法精准俐落，快板明亮爽朗、慢板柔韧致密，富有自发性而博得世人的倾心。《留声机杂志》：这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔松式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准。《企鹅唱片评鉴》：似火花一般且欢愉，可爱的慢板乐章更是鲜活如歌。

与维瓦尔迪同神游CHILL WITH VIVALDI

Forever A Hotboy 2

“All Eyes on Me” is Aaron’s first ever album, made and produce by himself in year 2020. This album is compose of three tracks with a jazzy, chill and hip-hop vibes.