ks探索频道（07亲戚大猩猩）

有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP，把真切的体悟用专属的个性嗓音传递，期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程，凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材，在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏，是一道道音轨，叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过，所以现身说法，把最难的日子过的不平凡，就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望，秉持内心的 力量即便硕果仅存，把信念维系着，千年暗室，一灯即明，所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤，最无奈的肯定不是离别，而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回，直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比，是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排，将凯弭丰富的词曲张力扩大，把情绪从落寞灰心的低处，跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒，睁开眼的剎那，心中涌现的念头，缠缚住自己的往往是看不见的失落，无从施力的思念，没有方法救赎，象是轻电气窜入词曲之间，点缀着潇洒的声音，点亮了心房里搁着心事的书架，轻拍灰尘再翻阅日记，新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他，我愿意把所有感受谱成曲，我知道这个世界有很多误解，包含我对他人，包含他人对我，更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案，假使我能力所及，创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾，沈淀一下你我之间的业障，下一步会离出口近一点吧～ 三首歌曲犹如层次分明的三明治，从不同的食材里获取营养，将心灵之所需一网打尽; 每天醒来，点一份良方，让心充满电量。

这是一档个人实验性电台节目，主要的内容就是聊天和推荐好听的歌曲。目前没有来电咨询环节与朗读磕pao环节，也没有各种奇奇怪怪的口播，大家可以放心听歌，欢迎投稿留言，切勿杠上花。

把音乐还给耳朵，听，音乐播放的光阴

玖壹壹相隔两年推出第五号音乐作品——最新大碟【LOCAL】，从专辑名称直接点题，直指这就是一张充满在地本土、鲜明文化的音乐总汇；成军11年，共站上北高双蛋演唱会4次，创造出超过20首大街小巷必唱发烧歌曲，玖壹壹歌曲创作风格鲜明、独树一格的招牌创作是运用不同语言的结合，用音乐与社会对话，直白的演唱方式道出不同阶层大众的心境，玖壹壹是正港席卷T-POP的台式浪子。 第五号音乐作品【LOCAL】共收录10首创作歌曲，从2019年8月陆续开始推出，首发单曲《来个蹦蹦》气势惊人！更惊喜邀请来天后Ella 陈嘉桦一起跨刀献声，「911E」限定天团不仅一鸣惊人，单曲推出后更成为2019年最受欢迎舞曲，从小朋友到大朋友，从街头到巷尾，「蹦蹦舞」席卷全台；玖壹壹当中陆续以不同的管乐创作，歌曲《大家乐》搭配乐器之王唢吶的过年应景创作；《偶喜欢你》以二胡入歌，在MV方面以谜片的概念突显歌曲上的创意；遇到疫情后，玖壹壹飞往离岛澎湖闭关创作二连发歌曲：《边缘人》、《过来我家坐》也在上半年陆续推出；2020年这个成军11年的大日子；即将收官，3首全新创作即将问世，专辑同名主打歌《LOCAL》将成为2020年最夯舞曲；地道台菜《瓮仔鸡》带你体会生命价值意义；《BIG BOSS》让你站上最高殿堂，当上大老板；专辑第10首歌曲《Fire 火》是纪念去年混血儿娱乐成立五周年的合作单曲，由玖壹壹领头，搭配期下7组艺人共同创作；玖壹壹发行第五号音乐作品【LOCAL】将是今年最受代表的T-POP专辑，跟着他们一起摇落去，热闹派对下去。

《摄氏零度》这首歌是牟善爽老师作词，我本人亲自操刀完成作曲，演唱，编曲伴奏制作，录音混音工作的作品。包括这首歌曲的mv故事脚本，拍摄导演全部都是我一个人煞费苦心的完成了。这也是我和著名词人牟善爽老师的首次合作，初见这首词就非常喜欢，题目新颖，记忆点深刻 整首歌的编曲，以钢琴为主体。穿插弦乐和吉他的铺垫，演唱风格，是前面细腻的男声诉说着爱情的绵长，后面是不甘心的怒吼。却带着滴滴流血的伤感和寂寞。 这一首非常唯美的情歌。描写现代情侣的爱情观，显得那么的脆弱无力，降低一度怕你孤独。升高一度怕你痛苦，这是一种情感上的纠结。可能由于种种原因，相爱的人导致最终的分手。也可能某些人。终生掉进孤独的深渊，万劫不复，无法自拔。是啊！上帝给予我们每个人爱别人的权利。爱一个人是没有错的。但是人生匆匆百年。一晃而过。在这百年里。我们毕竟曾经相爱过，我们甜蜜过，我们幸福过，我们彼此拥有过。此生足矣。可能她（他）会投入另外一个人的怀抱，或许今生不会再相见，但是爱一个人不见得是必须的占有，更高层次的爱，是希望对方能幸福一生，或许！放开手！也是一种宿命和解脱吧！

在各种神曲、粗制滥造的音乐横行的时代，究竟还有什么值得我们聆听？本专辑将致力于帮助大家发现、挖掘、推荐更多优质的宝藏音乐人、歌曲、专辑；并带领大家力图从更多维度和更新视角不断探索音乐世界。

ＲＥＤ吴是闳 再次推出新作 比陌生人还陌生 或许我们都有一个曾经最懂自己的人 却再事过境迁后 变成了最陌生的人 而也正因为曾是如次熟悉 更显得陌生 遇见了那个曾经熟悉的人 或许期待能有一些交集 毕竟从最后一次说再见之后 就再也没有见过了 曾经想过各种再次见面能说的话 最想说出口的是 你好吗 可惜话却堵着怎么也说不出口 不过也好 不打扰也是一种默契 我想就什么都别说 也许什么都不需要说了 比陌生人还陌生的那种结果 就让熟悉留在回忆之中 Credit List 作词Lyricist | 吴是闳 作曲Composer | 吴是闳 制作人Producer | 吴是闳 Red Wu 编曲Arrangement | 吴是闳 Red Wu，Atii 吉他 Guitar | 罗逸心 和声编写Background Vocal Arrangement |吴是闳RedWu 和声Background Vocal | 吴是闳 Red Wu 混音师Mixing Engineer | 陈仕桓 母带后期处理制作人Mastering Producer | 吴是闳 Red Wu 母带后期处理工程师Mastering Engineer | 陈仕桓

郁可唯醇美嗓音和独特唱法，带来音乐世界的无限可能！

这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲，暂且不算在内)，其中第七部的原稿早就遗失了，仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点，即前六首交响曲形式是古典的，受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵，独特的配器风格突然成熟，配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲，在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下，散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩，即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中，伯姆指挥的这套综合水平是很高的，风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间，这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意，那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》，这样写是最为严谨的方式，因为现存的这几部舒伯特交响曲，加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系，柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡，因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤，只有体现出更完整和清晰的结构，才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品，大师处理的很生动和优雅，旋律流畅自然，木管的演奏生动可爱，弦乐表情细腻，全奏富有能量，快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力，生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品）。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢，但也并没有使音乐流于悲伤，首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位，每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品，这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨，但并没有恐慌和不安，忧伤中透着一种静谧和安详，这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品，伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余，除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外，大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局，并没有过分强调音乐的外在效果，柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制，但音乐表达到位即可，过于极端有时候会适得其反。

《薄荷之夏》是由米宝执导、辛晓阳和刘雨嘉编剧，倪珂欣、陈鹤一等主演的青春校园网剧。 该剧改编自清新派画手火禾成名的同名人气校园漫画《薄荷之夏》，讲述了转学生童夕回到家乡小镇，却遇到了知根知底还不对付的青梅竹马林南一，与闺蜜死党陶竹一起闯过难关，最后各自收获幸福的故事。 该剧的插曲《青春不再见》由新生代歌手李海珊甜美演绎，清甜细腻的嗓音搭配青年制作人郭文昊文简单动听的编曲旋律，诠释记忆里美好的薄荷夏日。 年轻的我们，一眼就是一生；如今再记起，永恒只是一瞬。 追寻的梦想，偏执的狂妄，笃定的远方，在那一年夏天被赋予期望；如今长成少年模样，若能一切如初，便是我们那年夏天各自努力能够拥有最美好的篇章！ 杰思原创，音你响亮！