【英国冠单】Little Mix新单《Shout Out to My Ex》

这张专辑是著名老牌乡村歌手Don Williams的精选辑。收录了13首经典名曲，Don Williams成熟且重量感十足的歌声在此中展露无遗，充满磁性、中人欲醉的唱腔更无愧他温柔之名。 整张专辑绝对的发烧级录音，人声和乐器都非常精彩，用一个字说就是“靓”。Don Williams的歌声极端浑厚，最适合测试音响的中低音域，特别是他歌声独特的弹性若非器材调校良好绝难完美发挥。配乐部分中低频同样Q度十足，配合轻巧的乡村节奏，就足够让音响玩家拍案叫绝。这个版为24bit母带录制再加24K金唱片制作，其细节与层次更上层楼。 Don Williams所演唱的曲子以乡村歌曲居多，轻松悦耳无压力，声音厚实有感情，绝不会有尖锐刺耳的吵杂现象，再加上优良的录音效果，当然能吸引发烧友的眼光。Don Williams歌喉浑厚，歌路抒情优美，大提琴般低吟的男性美声一出，很容易让人感受到什么是“致命的诱惑”。

这套合辑是为纪念伟大的指挥家富特文格勒诞辰125周年而发行的，收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团合作录制的杰作。选择的曲目大部分是富特文格勒最擅长的德奥系作曲家的作品。

这张专辑是竖琴演奏家西尔克·艾克霍恩与斯蒂芬·弗拉斯指挥的库尔普法尔茨室内乐团，演奏埃恩斯特·埃西纳、让·泰奥菲尔·埃西纳的竖琴协奏曲。 埃恩斯特·埃西纳（Ernst Eichner，1740-1777）德国作曲家、大管演奏家。出生于巴特阿罗尔森，父亲是音乐家。小时候跟随父亲学习音乐，之后成为大管演奏家。1762年他为茨魏布吕肯大公克里斯蒂安四世服务。1768年成为乐长并直到1772年。他被当代同行们视为非常优秀的作曲家与大管演奏家。不过他却不幸在1777年英年早逝。埃西纳被视为曼海姆乐派的一员。他的作品包括有大量交响曲与协奏曲等。他的代表作是《D大调竖琴协奏曲》。

这张专辑收录了巴赫家族成员创作的5部管弦乐作品，包括J.S.巴赫的管弦乐组曲、小提琴奏鸣曲、J.C.巴赫的四重奏、W.F.巴赫的中提琴二重奏、C.P.E.巴赫的大键琴协奏曲。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。

霍洛维兹是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时，你不会首先想到霍洛维兹的演奏；但是听霍洛维兹演奏任何一位作曲家的作品，你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样，霍洛维兹几乎不与别人录制室内乐。在我看来，任何其他乐器的声音相对于霍洛维兹的琴声来说，都是杂音。 说到舒柏特，人们脑海中浮现出的总是肯普夫，施纳贝尔，科曾或是布伦德尔等人的名字，谁会一来就想到霍洛维兹？但是听霍洛维兹演奏的舒柏特，无论是原汁原味的舒柏特，还是李斯特的改编过的，或者是其他作曲家改编的；无论是短短几分钟的小品，还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲D.960，他的演奏都是如此令人陶醉，像仙境一般。 这张专辑起名《诗人霍洛维兹》，我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品：上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》都是极富诗意的，这诗意在霍洛维兹的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似，纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬，以及对童年和往事的无比怀念，还有那种向往着超脱尘世，自我沉醉的感情，这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家，另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维兹也正是这么一位钢琴家，只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。 听着他晚年的这些珍贵的录音，看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯，黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手，透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情，在一丝不易察觉的惆怅中，人们感到，霍洛维兹真的老了。没有了当年金戈铁马，气吞万里如虎的雄壮，留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度，对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……

这张专辑收录了古典吉他史上最优美动听的精华小品，经典而永恒。日本演奏家福田进一与山下和仁是亚洲唯一世界级的两名古典吉他演奏大师，其超一流的技巧和无懈可击的演奏为他们带来国际吉他乐坛广泛的声誉。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏普罗科菲耶夫的两部交响曲。卡拉扬演绎的普氏“第五”，真说得上是精神抖擞，意气风发，整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位，是此曲唱片的首选。 正如这张唱片上的两首曲子所显示的，普罗科菲耶夫的音乐总是在两种志趣之间徘徊。前一种是传统的，和这位神童的幼年教育，以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系。事实上，他26岁那年写的《第一交响曲》，别名就叫“古典”。这几乎就是对莫扎特的模仿，还有海顿、博凯里尼等人的影子。外在地看是模仿，却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性，丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板。旋律丰富，节奏明快，朗朗上口，总之，这首《古典交响曲》是非常好听的，也是普氏最受欢迎的作品之一。 普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭，而竟是极为现代的，相当先锋的。这也从他年轻时的作品（如《西古提组曲》等）就表现出来了。这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作，虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，甚至打击乐器的使用还相当粗暴。

这张双CD专辑收录了卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲。卡拉扬曾经于1960、1970和1980年代指挥柏林爱乐乐团，三次录制勃拉姆斯交响曲全集。这个版为1970年代的第二次录音，《企鹅唱片指南》三星保留一星，是非常优秀的版本。其中《第一交响曲》尤为出色。柏林爱乐乐团在卡拉扬的指挥下将自身的大气、豪壮和瑰丽展示得淋漓尽致，整个演绎干净利落、毫无拖泥带水之感。曲目开始时的定音鼓如同天堂中传来的钟声，瞬间就将人征服。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《弦乐小夜曲》。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》作品71，是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年，同年十二月三日由莫斯科音乐学院师生合奏演出，初演即取得极大成功。翌年十月又在彼得堡俄罗斯音乐协会的演奏会上正式公开演出。其中第二、第三乐章的旋律最为著名，常常单独演出，乐曲从始至终浸透着浓郁的俄国民谣风格。