【空灵之境】直到那天——久别能不怀想

感谢关注圣道国学的周易术数学基础课程，我是学习了圣道国学的课程的学员，感受老师的传播传统文化的大爱发心，就把老师的课程分享到平台，希望能给更多朋友带来健康，大家可以持续关注。 汉初张良“愿弃人间事，欲从赤松子游耳，乃学辟谷、道(导)引、轻身”(《史记·留侯世家》)；李少君、东方朔等人以“导气养性”(《论衡·道虚》)。。。。。。

茶姗姗，一个讲述白茶收藏故事的冻龄女神！

听着民谣去旅行

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

这张专辑是钢琴家李赫特演奏舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》、《即兴曲》。宏大的《第21钢琴奏鸣曲》在他的曲目中停留了很长一段时间，他用演奏征服了世界。而《第13钢琴奏鸣曲》中，李赫特在尊重作品的后莫扎特风格基础上，表现出了一种与世隔绝的即兴表演，展现了压倒性魅力。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这部奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这部巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。 《A大调第十三钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。

这张专辑是小提琴家梅纽因与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》，1958年录制。 柴科夫斯基《天鹅湖》组曲，作品20a，作于1875-1876年，根据他的四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成，共由六首乐曲组成，这些曲子不是按情节发展顺序，而是按音乐情绪的对比进行组合的。 第一曲《场景》，b小调，中庸速度，4/4拍子，选自舞剧第一幕的终场音乐，旋律柔和而悲伤，既是公主奥杰塔的画像，也体现了她对幸福的追求与向往； 第二曲《圆舞曲》，复三部曲式，A大调，3/4拍子，选自舞剧第一幕的第二段庆祝王子成年宴会上少女群舞的音乐，复三部曲式； 第三曲《天鹅舞曲》(又名“四小天鹅舞曲”)，三部曲式，f小调，4/4拍子，选自舞剧第二幕四只小天鹅舞蹈的音乐； 第四曲《场景》，降e小调，行板，4/4拍子，选自舞剧第二幕王子和公主双人舞音乐； 第五曲《匈牙利恰尔达什舞曲》，a小调，4/4拍子，由快转急，选自第三幕为王子挑选新娘举办的盛大宴会上的舞蹈音乐； 第六曲《场景》，选自第四幕第二场景和终场的颂歌。

这张专辑是琵琶演奏家方锦龙与张式业指挥的中国济南前卫民族乐团合作，演奏琵琶协奏曲《静夜思》和《阳关三叠》、《春江花月夜》等古曲。 《静夜思》是作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲，描写了唐代大诗人李白忧国忧民，思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢，幽咽断续，而后郁积的情结奔流而出，再现了千年以前的那个月夜，长安的夜宁静如水，用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来，让我们这些后来人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣，一首好诗成就了一首优秀的琵琶曲，用彼此的感动和冥想和逝去千年的诗人一起去读这让人永远也读不够的——不朽的月光。 《阳关三叠》反映了古代人民在征戍徭役压迫下的痛苦，抒发了哀怨别离之情。 《春江花月夜》就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。 《红烛泪》是粤剧艺人王粤生早年创作的曲子，一直在粤曲演出中广为流传。是一曲青楼女子对影自怜、暗自哭泣的悲歌。 《平湖秋月》平静的湖面、皎洁的月光、垂柳的暗影、晚风的沁香，尽在琵琶的吟唱之中。 《琵琶行》表达了诗人遭贬的悲愤和对民间女子不幸命运的同情，情景交融，颇具感染力。 《云山春色》描写了春天山花烂漫、蓝天白云，一派春意盎然的美丽景色。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐，以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下，音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中，你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异，这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法，这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性，那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明，他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性，但是诠释方法却全然不一样：兰德芙丝卡极度浪漫，古尔德的音乐线条古典且简洁，杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐，因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式，就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响，因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩，这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏，音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始，音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下，杜蕾克能够跟随音乐的脚步，她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命，也是让她得到肯定最主要的原因。

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维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。