《枫桥夜泊》（下）演奏者：红豆欧米尔

这张专辑是奥地利著名指挥家埃里希·克莱伯的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家，20世纪伟大的指挥之一，卡洛斯·克莱伯之父。埃里希·克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。 埃里希·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。

柯淳恩《徒步旅行》 专辑概念 有种怀疑；在终点之前 一切都是充满未知，无数不安自我否定。 有种退缩；在终点之前 越看清楚混沌不堪，越想奋力大声咆哮。 有种成长；在终点之前 在旅途的终点总会，有那个人陪你蜕变。

语言，诉说着古老的历史，文化及传承，音乐是最直接的一个媒介，宇歆在这几年足迹十数个国家，带着理想跟乡愁的两样心情，他在游走不一样的国度里，遇见古老的拉丁文化时，使他不犹豫的创作吟唱出悠远包容藏于心底新的音符与节奏，反复的冲击出新的生命，也深深地颤动了他的心。他时常惦念着家乡，也盼望着早日能寻找到回家的路，那一种回到母亲怀抱的亲切感。

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琴瑟在御，莫不静好。余音缭绕，实乃快哉。这里是由小凡和皓皓为你带来的音乐巅峰榜及主播推荐，闭上眼睛去聆听，丢弃负担去欣赏，留下君的脚步，将是对我们最大的鼓励！

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这张专辑是著名长笛大师詹姆斯·高威与东京弦乐四重奏团合作，演奏莫扎特的4部《长笛四重奏》和一部由《F大调双簧管四重奏》改编成的《长笛四重奏》K.370。 东京弦乐四重奏团是世界上首屈一指的室内乐团，每一位成员之间已经培养出合作无间的默契，诠释莫扎特作品如呼吸一般地自然。高威的演奏加上东京弦乐四重奏的衬托可谓相得益彰，灵活宛转、轻亮柔美的音色将乐曲演奏得丝丝入扣。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 莫扎特的长笛四重奏是清新、明快的，充满了诗情画意的美好气息，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣。 《D大调第一长笛四重奏》K.285，作于1777-1778年间。《G大调第二长笛四重奏》K.285a。由两个乐章构成，调性、速度、节拍皆类似，只在和声和乐句对话方式上略有差别。《C大调第三长笛四重奏》K.285b。《A大调第四长笛四重奏》K.298，以一组变奏曲及一首轮旋曲组成，此曲多采用当时上流社会耳熟能详的旋律，透过莫扎特的巧手编写，用于炒热朋友派对的气氛之用。第二乐章为三拍子的小步舞曲，主旋律由小提琴与长笛优雅的奏出，其中中段的长笛主旋律，取材自法国古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。整个长笛弦乐四重奏可以表现出长笛华丽的音色及灵活的技巧，且在曲目的架构安排活泼热情生动的音乐风格中兼具缓慢与宽广的抒情旋律，表现出古典时期典雅、精致、纯净等特质。

姚期 引子： 终朝边塞，镇胡奴。扫荡烟尘，奏凯还。 铡美案 流水： 驸马爷近前看端详，上写着秦香莲三十二岁，状告当朝驸马郎， 欺君主，瞒皇上，悔婚男儿招东床，将状纸押至在某的大堂上。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作，演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品，还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中，凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品，有辉煌的炫技、甜美的旋律，还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果，他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然，并散发出内在的真诚，没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的，所以他的演绎是具有感染力，而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着，他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品，这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。

著名小提琴家梅纽因曾这样评论本世纪的两大小提琴家：海飞兹像银色的月光，完美却不可接近；而克莱斯勒则像温暖的阳光，他的琴声能把你整个身心全部融化。 由于年代的久远，我们如今已很难从克莱斯勒那些古旧的录音中完全体会他杰出的小提琴技巧和音色。但他自己创作的众多小提琴作品却也同时向我们展示了他和蔼可亲的性格和身上闪烁的光辉。他本人有一个单声道的录音，可惜旧了点。专辑除了录音相当Hi-Fi，远超克莱斯勒版之外，其权威性也是仅次于克莱斯勒版之后的。爱尔曼是海飞兹和米尔斯坦的师兄，凭借他独特的“爱尔曼之声”，在乐坛屹立几十年不倒。他又是克莱斯勒的好友，本片中的“贝多芬主题回旋曲 ”就是题献给他的。 这些小品虽然都十分短小，但却非常甜美悦耳，富有歌唱性，片中除了最著名的《爱之欢乐》、《美丽的罗斯玛丽》等，最后一首《斯拉夫幻想曲》原来就是德沃夏克那首《母亲教我的歌》的克莱斯勒改编版。 发烧名厂对这些老录音的再制当然十分精良，不信听听这张唱片的胆味十足就了然于心！录音出色至极，琴声录得干净，泛音相当醉人。很完美地捕捉了大师的情感起伏，虽然音场不大，却有着浓郁的松香味，时淡时浓的小提琴线条中散发出的不正是大师对童年时代甜蜜的回忆吗？