Fiksi：Jadi Aku

2017台北世界大学运动会主题曲〈拥抱世界拥抱你〉邀请国际大师 Howie B. 操刀编曲、混音，整曲保留台湾原住民传统轻快音乐，并加入伦巴、拉丁节奏，运用强而有力的拉丁风格乐器融合电子音乐元素，营造强而有力的节奏，将台湾在地的声音力量，透过2017台北世界大学运动会向世界发声。

这张专辑是澳大利亚华裔小提琴家李映衡与安德鲁·戴维斯指挥的墨尔本交响乐团合作演奏。李映衡跟随门德尔松的脚步，录制了作曲家在莱比锡、杜塞尔多夫、慕尼黑、伦敦和威尼斯谱写的作品，还收录了莫扎特《第21小提琴奏鸣曲》以及舒伯特的小夜曲、巴赫《我的神，请垂怜我》等作品。在演奏门德尔松小提琴协奏曲时，除了乐谱上的指示，李映衡在第一乐章的装饰奏试着营造出一股神秘的气氛，以强调旋律的轮廓、节奏感及动态，使作品听起来更吸引人，而且有装饰奏在协奏曲中最初应有的即兴意味。其他作品分别由英国编曲家帕尔金、小提琴家扬波利斯基、艾尔曼与克罗斯改编成各种不同编制的小曲。最后《威尼斯船歌》由小提琴搭配杨雪霏的吉他，两把乐器的对话，给了这首著名的钢琴小曲全新的生命。

Leon Hutapea a singer song writer, born in Indonesia, grew up in the city of Jakarta his love to music bring him to his first encounter with Travis Tritt songs and hooked ever since to country music.

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

小朋友们，出去玩的时候，除了把爸爸妈妈的手牵紧，还要记得做什么呢⋯？ 还要抬头看看红绿灯～ 答对了！ 看啊，是红灯！这是要我们先停一停，休息三分钟； 咦？是黄灯呀！千万得小心不要往前跑，等一下再出发； 变绿灯了，好开心！车子们停下来后，换我们手拉著手过马路，一起出发去玩吧。 这次，‘圆仔与小凤梨儿童’音乐制作人谢衣沛老师带来的歌曲《红绿灯》 将孩童们生活中周遭的事物，用简单好听的音符融合在歌曲里。 透过这首活泼轻快的歌曲，提醒每位大小朋友们过马路时要保持警觉，注意安全；驾驶人如遇到孩童也别忘了要放慢车速。打造对儿童友善的安全马路环境，人人有责喔！ ‘每个孩子都是爸妈心中的宝贝，每个生命都值得被尊重及珍惜’

Hi，早上好啊！吃早餐了没？昨晚几点睡的？今天忙不忙啊？…… 当你突然对那个人变得啰嗦了，那个人也就变得重要了；而那个人觉得你好烦啊，你也就已经不重要了。 找一个人说话，有无数的理由；拒绝一个人的聊天，有无数的借口。 他有多自作多情，你就有多重要。

虹翎ML / 2016全新单曲《靠近我》 她 不再是那个高唱「梦时代」的天真女孩 现在的她全然蜕变 要让你再一次「靠近我」

这张专辑是郑氏三重奏1986年录制的，演奏德沃夏克《第一、三钢琴三重奏》。 著名小提琴家郑京和的兄弟郑明勋是举世公认的指挥家兼钢琴家，妹妹郑明和也是著名的大提琴家，他们组成的“郑氏三重奏”在国际乐坛上声誉卓著。

你的生命里，有没有这么一个不曾忘怀的人？我有，但我感到遗憾，因为我没接受过，没接受过去爱，以及被爱得肯定。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。