三川四一

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的两部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。

这套专辑收录了适合傍晚情境欣赏的柔板名曲。包括德彪西《月光》、门德尔松《仲夏夜之梦》、《禁忌的游戏》、福雷《孔雀舞曲》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、肖邦《夜曲》、圣-桑《天鹅》、巴赫《G弦之歌》、德沃夏克《母亲教我的歌》等。由许多著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎，为乐迷创造一个充满迷离情境的音乐之夜。无论与情人共赏、或是独自聆听，这套专辑都能营造出最贴切的浪漫情调。

这张专辑集合世界各地歌唱精英人材与好歌共冶一炉，他们各自以不同风格演绎首本名曲，更难能可贵的是每一首歌均达高录音水准，绝对满足发烧友对音质的要求。专辑精选出来的11首靓歌和3首音乐，靓歌首首动听，再加上制作录音严谨质素，使可听性大大提高，是发烧友不可或缺的专辑。 《Wish you were here》由独特的黑歌女星Kirsti Huke担任这专辑第一首歌，声音极优美动人。接着是日本女歌手绫户智绘Chie Ayado，她有得天独厚宏亮的嗓音，由她演绎《Will you still love me tomorrow》爽朗洒脱的情感，刚中有柔、恰到好处。《Everybody loves my baby》是蓝调爵士天后Eva Taylar演唱，此曲风趣活泼生动又随意，令人精神松弛。第11Track《Stjernelause Dogn》曲旋律大家很熟悉而且动听，由挪威是最具代表性的歌手Kari Bremnes现场献唱令人回味无穷。单简述以上几首靓歌，此碟己值回票价。另外还有很多好听歌，例如：《When will l see you again》、和《Close to you》和《You don't know what love is》还有第9Track 《Send in the clowns》这是几十年前的老歌，几乎无人不晓，今次以简单的钢琴伴奏为主干配乐，由男女对唱，有怀旧色彩，亦十分缠绵浪漫，令人勾起一丝丝过往回忆情怀。

这张专辑是吉他之神赖瑞·卡尔顿的演奏录音。因其音质出色，一直受到发烧友的喜爱，并得到《CD天书》推荐，发烧友爱称“望远镜”。专辑收录的八首乐曲之中，只有两首吉他独奏，其余的六首都是合奏曲。发烧级录音之中，吉他音乐所占的比例很少。赖瑞·卡尔顿的吉他演奏技巧属大师级，达到挥洒自如的境界。先谈独奏的《The Lord's Prayer》及《Alone/But Never Alone》，在出色的录音下，他弹奏的木吉他，声音象水珠般晶莹通透，夹杂着湿润的自然美，弹跳力之中又渗透着无敌之张力，是同类录音中少有。其他的乐器，如键盘、贝斯、鼓、合成器，都有相当出色的表现。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基《第一、二、三交响曲》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏俄罗斯作曲家安东·阿伦斯基《柴科夫斯基主题变奏曲》。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第六、七、九交响曲》。 《b小调第六交响曲》作品54，作于1939年。因前作《第五交响曲》备受斯大林批判，为挽回地位，《第六交响曲》写得相当抒情、愉悦，第三乐章隐约能够听到肖斯塔科维奇喜爱的罗西尼《威廉泰尔》序曲主题，终曲相当热闹，宛若进行曲般来到高潮且果断的结束，首演大获好评。 《C大调第七交响曲》作品60，作于1941年，并于同年12月27日完成。肖斯塔科维奇将此曲题献给自己的出生和成长地——受德军围困的列宁格勒，因此有副题“列宁格勒”。这是肖斯塔科维奇创作的15部交响曲中，演奏时间最长的一部，获得1942年“斯大林奖”一等奖。 《降E大调第九交响曲》作品70，作于1945年。此曲处处流露古典时期海顿式的风格，令人有活泼、愉快的感觉。肖斯塔科维奇把此曲评论为一部“愉快的小品”。

这张专辑是霍华德·汉森指挥伊斯特曼-罗彻斯特管弦乐团，演奏格罗菲《大峡谷组曲》、《密西西比河组曲》。大提琴家Georges Miquelle与霍华德·汉森合作，演奏维克多·赫伯特《e小调第二大提琴协奏曲》。霍华德·汉森作为伊斯特曼音乐学院院长，长期致力于推广美国本土音乐，他的演绎精准捕捉了格罗菲作品中美国音乐的色彩与节奏活力，伊斯特曼 - 罗彻斯特管弦乐团的铜管与打击乐表现尤为出色，动态对比强烈。Living Presence的标志性录音技术（以“三话筒立体声”为核心），让大峡谷的空间感与乐器的定位感极其清晰，低频扎实、高频通透，《暴风雨》乐章的动态范围至今仍是发烧音响的试音参考。 20世纪美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），素有“美国山水画家”之称。格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，怀着激动的心情，决心以音乐来表达大峡谷变幻无穷的美。《大峡谷组曲》是格罗菲1921-1931年，用了10年时间所创作的，在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲。在这部交响组曲当中，格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美。在创作词曲的过程当中，格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘，展示在世人面前的。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔与大卫·津曼指挥的瑞士苏黎世市政厅管弦乐团合作，演奏布鲁赫、德沃夏克的小提琴协奏曲。朱莉娅·费舍尔的演奏柔顺细腻又不失大气，她的演绎不仅能够激发起现代听众的兴趣，同时还不失对于传统的传承。这与她出色的乐感和富有个人气息的艺术想象力是分不开的。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。

莫扎特交响曲48首

这张专辑是1993年推出的卡拉丝纪念专辑第二辑。跨越世代的阻隔，卡拉丝的凝视与红唇仍然深深攫获广大寂寞与绝望边缘的人心。 卡拉丝拥有一副多变而让人意想不到的声音，她可以一下子轻盈如同十八岁的少女、一下子则粗浓厚重如同饱经风霜的老妇，她可以时而粗野媚行、时而又贵气凌人；这种种迷人的声音魅力，和许多女高音拥一副高音歌喉自重的作风是完全不同的，卡拉丝的歌中有戏、戏中又有歌，轻巧地穿梭在戏剧和音乐之间糢糊的地带，其强烈的戏剧感和音乐性，是她最难以模仿、也最难以描述的部份。在这套专辑中，就收录了她这些最脍炙人口的角色和咏叹调。其中我们可以听到她演唱二十世纪初的写实歌剧角色、也可以听到她演唱法国浪漫歌剧的卡门和达丽拉、茱莉叶、而演唱莫札特唐乔凡尼中的一角则是她教人意外的惊喜。当然，最不可少是卡拉丝的美声歌剧演唱，她聪明慧詰的罗西娜、牺牲爱情女祭司诺玛。而最后则是为了艺术为了爱情而痛苦的女主角托丝卡和冷峻无情的中国公主杜兰朵。