王欣晨 Amanda:知己

王欣晨 Amanda:知己

一首歌,永远唱不完; 因为有一个人,总是在等你 等你明白为何爱得简单, 却能感动一辈子, 那个人——是知己 当“知己的知己是自己”,就不怕小小的日子装不下大大的梦想。 你说:到不了世界的尽头也没关系,两人相伴就是奇幻的旅程。 我说:谢谢你在我身旁跟著轻轻唱,不管时差和距离。 只要相信彼此的眼光,永远看著同一片星空, 就能感受Amanda王欣晨新专辑《知己》中最纯粹的感动; 如果你听了觉得有一点孤单,那就哼著歌,静静的等待他的出现吧!
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网剧《美味恋人》原声带
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网剧《美味恋人》是由李少坤执导,徐鹤尼、王阡慧领衔主演,谢芦晶特邀出演,林亚冬、杨乃晴、郑灵主演,星野数字传媒科技(海南)有限公司、中野数字传媒科技(广州)有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外,让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份,为了不被众人发现两人达成秘密协议,被迫开始了“同居” 生活。 片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱,歌曲以温暖的旋律展开,徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光,从灵魂互换的笑料百出到彼此影响,成全对方的希望和理想,一场意外的相遇,一段短暂而深刻的记忆,徐鹤尼深情演绎角色的心路历程,令听众更加感同身受。 片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱,轻快活泼的节奏,奏响心动的旋律,诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫,日渐相处中心与心相互吸引靠近,在手心画满爱心,在陪伴中看到真心。 插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱,清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现,“就算拒绝 我试着习惯”,因为爱所以会变得小心翼翼,但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
左其铂:这样说好了
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱,旋律响起,就已经将听众拉入到故事当中,“偷偷想念、轻轻惦记”,一半甜蜜,一半苦涩,一份只能藏在心里的爱的秘密,左其铂的柔情声线充满倾诉感,将男主角默默守护的深情完美诠释,跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
徐鹤尼-勃艮第红
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵,随着旋律的层层递进,徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放,强烈的情绪极具张力与感染力,一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前,歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和,也留给听众更多想象的空间,整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
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侯长青、曹杨《马足龙沙》
侯长青、曹杨《马足龙沙》
这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨,以深情的迷人演绎,融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思,打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录,再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏,同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人,创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴,犹如电影大片般精彩;善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰,为唱片亲自创作两首原创作品,动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富,有古典、有地域特色,还有中国国粹京戏、昆曲,以及新编的和原创的曲目,丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家,对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目,这是非常不容易的一件事情,因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话,是写不出来两个人的默契,但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶,重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配,这就是他非常独特的一面,给人意想不到的惊喜,让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器,声音太壮观了。形象非常壮大,感觉一下来到大漠,有海市蜃楼的画面,震撼人心。
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库贝利克《莫扎特·第40、41交响曲》
库贝利克《莫扎特·第40、41交响曲》
这张专辑是指挥家库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团合作,演奏莫扎特《第40、41交响曲》。这个1985年的录音有着引人入胜的魅力,巴伐利亚广播交响乐团在库贝利克的指挥下展现出非常出众的歌唱性,仿如一个婉转嘹亮的女高音。这也是库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团最后的合作,库贝利克再一次证明了他是一位极具表现力的指挥家,他对莫扎特音乐中对比的范围有真正的理解,对形式和风格有绝对正确的感觉。 《g小调第四十交响曲》K550,完成于1788年。此曲热情洋溢,有着充满感情化的乐思,虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品,从旋律与和声两方面来看,都达到了最高水平。整部作品不用小号和鼓,大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此,音乐却丝毫不使人感到沮丧,四个乐章洋洋洒洒,旋律发人深思,每听一次都能得到新的体会。 《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551,作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作,其规模宏大、壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人订的名称,而是后人加上的。
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296,作于1778年,正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际,是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚,这首作品即成为风格最为柔美的一首,于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301,是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首,莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局,采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304,作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭,曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁,即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳,让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤,正是在这样的创作背景下,他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。
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