王欣晨 Amanda：奇幻的旅程（旅游节目《奇幻的旅程》主题曲）

著名音响厂牌麦景图为记念建厂50周年，推出最具纪念性金装版C2200 Gold Tube前级及MC2000后级，并同时推出试音天碟。内容以管弦乐及合唱音乐为主，尽皆雅俗共赏的古典名曲之作，可称为近年最高素质可供入门古典及发烧测试的CD唱片，虽然价钱昂贵，但对于发烧友来讲，这张唱片确是必备之碟。 有许多朋友问我，怎样才能较快地激发出对古典音乐的兴趣？我觉得，如果你无法经常光临音乐厅的现场，那么，有一套较好的音响系统，或一张合适的唱片，应该是一个很好的开始。要知道，如果用失真严重的音响来完成和古典音乐的初恋，其结果，可能让你觉得恐惧或索然无味，因为你的耳朵会受不了那一大堆的乐器发出的庞大声音。你会失望于自己听到的不是美妙和丰富，而是繁杂和刺耳。同样的，在开始时，就尝试聆听那些艰深得让你觉得枯燥和不知所云的音乐，不管作曲家多么伟大，你也可能就此止步于古典大门之外。而和你“第一次亲密接触”的若是那些迷人优美、引人入胜的作品，情况则可能相反。因为，感官总是比认识先行，轻松而好听的声音，会将你的神经牢牢牵住，然后让你头也不回地踏上爱乐之路。 这张试音碟的选曲悉数来自美国发烧录音厂家的录音母带；内容则完全以古典音乐中精华乐段为主，分别来自斯特拉文斯基《火鸟组曲》、德沃夏克《新世界交响曲》、比才《卡门组曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、科普兰的《牛仔比利》、维瓦尔弟的《四季》等热门的作品，想必专门编辑一份古典音乐入门的教科书，也不过是选取这些乐段做示范。音乐之好听，我不敢说百分之百的人都无法抗拒，但至少我的一个从来不听古典的朋友听到之后，就抢去听了好久都不肯归还。

前往梦想的路上，他只想尽情歌唱 直到你愿意为他用力鼓掌！

这张专辑是中国的钢琴音乐精品，保留了原作的旋律，采用自然调式的和声手法。其中收录的《春江花月夜》，全曲通过委婉质朴的旋律，流畅、多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。《平湖秋月》曾被选为专业钢琴教材和音乐会演奏曲目，还被国内外选为钢琴比赛和钢琴考级的曲目。《彩云追月》作者吸收了江南丝竹民间音调，揉合西方旋法技巧，并采用“探戈”节奏音型创作而成。《十面埋伏》全曲共有十三段：其中以第六、七、八三段为全曲重点，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘气势磅礴的大战场面。

古典音乐出身的作曲家、音乐制作人亢竹青2021年4月19日推出个人第二张音乐专辑——《舞剧流芳原声大碟》，整张原声大碟依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和古典音乐结合在一起，再融入原生态的演唱方式与风格，为整张原声大碟注入全新独特的音乐风格。 舞剧《流芳》入选2020年艺术司全国重点剧目；《舞剧流芳原声大碟》同名主题曲《流芳》由亢竹青作曲，周楚栋作词，苏诗丁演唱，该歌曲被中国唱片集团有限公司收录。 除此之外，亢竹青还为舞剧《流芳》插曲<采茶调> <撵山歌>进行演唱，其中<采茶调>部分唱词选用拉祜语等少数民族元素。 不张扬的感激，不喧闹的真心，在流动的音乐中徜徉开来。 从未约定，却是初心。 【乐队信息】 弦乐：国际首席爱乐乐团 铜管：国际首席爱乐乐团 木管：国际首席爱乐乐团 英国管：丛众一 笛子：丁晓逵 大提琴solo：赵旭阳 小提琴solo：李朋 吉他：雷十一 贝斯：崔文正 鼓：鲁超 【撵山歌】 合唱：王筱海@海音组合 伴唱：亢竹青 印倩文 【采茶调】 演唱：亢竹青 印倩文 【主题曲-流芳】 作曲：亢竹青 作词：周楚栋 演唱：苏诗丁 【录音】 张小安 周晓明@XM STUDIO 张俊 王小四 【音乐缩混】 张小安 【主题歌、插曲缩混】 周晓明@XM STUDIO 【音乐制作】 亢竹青@青牧雨文化 Qing Studio

这张专辑是传承奥地利传统的伟大钢琴家Walter Hautzig深情演奏的，包括14首优美隽永、深受人们喜爱的钢琴小品：贝多芬家喻户晓的《致爱丽丝》，人们耳熟能详的莫扎特的《土耳其进行曲》、德彪西的《月光》，“钢琴诗人”肖邦的《一分钟华尔兹》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》、《降E大调夜曲》、《“英雄”波洛奈兹》、《练习曲“再见”》，巴赫具有浓郁宗教色彩的《耶酥，人类欢乐的渴望》，亨德尔轻快灵动的《快乐的小铁匠》，李斯特如梦似幻的《爱之梦》，舒曼脍炙人口的《梦幻曲》，令女作曲家巴达捷夫斯卡名垂千古的《少女的祈祷》，首首优美动听，曲曲令人难忘。

hi ~我是小洋，有着二十年以上音乐广播经验的老炮，驻足一会儿，给你听点不一样的

这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”

一点有趣的音乐故事，只想你能开心点。

《Face It》代表那位曾经对未来迷茫的少年已成过去式， RUD以此张全原创迷你专辑立下面对这场嘻哈游戏的决心，从一开始满腔热血再遭遇挫折后突破困境同时也是很多梦想家的写照，将过往心境吸收内化后孕育而生，不变的是身旁的朋友和每次演出前的情绪，这张专辑是告诉他们，RUD将会一步步实现说过的话。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。 米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。 巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。 舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。