56.Andemund Orchestra - 激情之夜 Night of Passion

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星宇老师

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历史学|历史学习|高中历史知识点
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古老的影响力促成人们对历史本质的不同诠释,这些诠释在过去的几个世纪中不断演变,并在今天不断变化。对历史的现代研究是广泛的,包括对特定地区的研究以及对历史调查的某些主题或主题要素的研究。通常,历史是小学和中学教育的一部分,历史学研究是大学研究的一门主要学科。
超级艺术|横扫全球的记忆法大全
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此音频有配套的视频课程,需要学习更多提升记忆力视频课程可以关注我给我留言! 记忆宫殿是我所知的最强大的记忆方法之一,它不但高效,使用起来还是一种乐趣,而且学习起来又不难。 从古罗马时期,便有人使用记忆宫殿,它是一些非凡记忆技巧的起源。如,世界记忆大赛的八连冠多米尼克·奥布瑞恩能够看一次就记住54副(除去大小鬼)扑克牌的顺序(那是2808张牌)。还有无数类似的人们利用记忆宫殿或相似记忆方法做到超强记忆的事迹,而且在不少小说里也引用过这种技巧。例如,在汤玛斯·哈里斯的小说《汉尼拔》中,连环杀手汉尼拔·莱克特使用记忆宫殿“鲜活地”储存着多年来各种复杂的病人档案(可惜,电影里面没有出现)。 当然,我们大部分人都不是多米尼克这样的记忆力冠军(或是与汉尼拔)。然而,记忆宫殿对于各种艰辛的脑力劳动出奇地有效,例如外语的学习,要记住一篇将要发表的演说,为各种考试和其他事情作准备,或者你只是想锻炼你的记忆力。 记忆宫殿 记忆宫殿法是基于人们擅长记忆那些熟悉的地方。“记忆宫殿”是一个比喻,它是任何一处你熟悉的并能够轻易地把它视觉化的地方。它可以是家里,或是每天上班的路线。那个熟悉的地方将会成为你储存和回忆所有信息的向导。
记忆宫殿记忆法|超级记忆力训练
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记忆和遗忘是紧密联系的,艾宾浩斯遗忘曲线,学习新知识之后,大脑会慢慢遗忘学过的东西,最初遗忘速度很快,以后逐渐缓慢。 所以,想要提高记忆力,就要做到及时复习新知识。  不可否认,具有天赋的人记忆力确实会比普通人强,但经过对百位“世界记忆大师”的研究,人脑完全可以凭借后天的训练,达到超强记忆力。 1、超级联想法 小时候,我们对新鲜事物总是充满好奇,虽然不会写字,不认得字,但依然能通过想象的画面,记住很多东西。 比如,提到妈妈,脑海中就会出现一个给自己喂饭的女人,那就是妈妈。 随着年龄的增长,我们的想象力渐渐丢失了,但通过练习,不仅能提高你的记忆力,还能让大脑重新鲜活起来。  这一串无规则的数字,30秒内你能记下来吗? 141592357964 深呼吸,跟着节奏一块儿来想象,找找童趣! 哗啦啦一把钥匙插在头上,开启智慧之门。钥匙的谐音,是数字14; 迎面飞来一只鹦鹉,栽进了眼睛,痛死了!鹦鹉的谐音,是数字15; 鼻子上顶着一只旋转的球儿,都快磨破皮了。球儿的谐音,是92; 一只山里的老虎向你冲过来,结果你和山虎嘴对嘴了。山虎的谐音,是35。 别人长胸毛,而你胸前是一片气球,一拥抱就炸掉了。气球的谐音,是79; 肚子疼,在肚脐里拧进去一个螺丝,就好了。螺丝的谐音,是64。 好,闭上眼睛从头开始想象,钥匙开脑=14,鹦鹉扎眼=15,球儿旋转=92,山虎亲吻=35,气球拥抱爆炸=79,螺丝拧进肚子=64。 14、15、92、35、79、64,按顺序记住了吧?  看来我们的想象力还有得救! 2、绘图记忆法 有人说我最不会画画了,完全没关系,学习了这个方法后,不仅能提高记忆力,还能提高你的绘画能力。 这里不要求你画的多么形象逼真,神似即可。利用谐音或同音字等,将抽象的事物具体化,其乐无穷。 3、数字记忆法 这个方法很好理解,就是将数字转换成编码后再进行联想速记。 这个方法在记忆电话号码等数字型的问题时很有效。 这三种方法是系统提升记忆力的基础方法,另外还有较为复杂的记忆宫殿法、思维导图法等等。 世界记忆大师就是通过这样的训练,而在这之前,他们和我们一样,仅仅是个普通人
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阿劳《肖邦作品辑》
阿劳《肖邦作品辑》
这套合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品,包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲,担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团,可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。阿劳的演奏富于个性,而又充满感情,技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅,这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同,他的音色丰富、厚实,如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点,有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重,也有人喜欢这种较“圆”的声音,认为听起来像管风琴,还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号,但中年以后,他演奏的速度变得越来越慢,越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后,阿劳的整个风格变得内省而有节制,少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗,而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴,会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里,世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注,犹如一个禅宗的法师,犹如一个弓箭手,弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师,一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。
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绝对的声音2018
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空气中飘扬着漫妙的音乐,穿着丝绸睡衣的少女,脸庞宛如珍珠般的闪亮,蹲坐在一旁的伴读女孩,用甜美的声音朗读着优美诗句。无数人在叶慈的诗句中追逐着美丽青春与浪漫,光阴之神彷彿听见小夜曲的依恋,悄悄走进画中角落安静地微笑着,和叶慈的诗句一起让时间慢慢停驻下来。 这张专辑用最美的音乐,陪你度过这静谧的美好时光。由刚庆祝八十大寿的挪威国宝级小提琴大师亚弗·泰勒弗森演奏悠扬唯美的《小夜曲》拉开序幕。接着是世界上最美的声音“天使女伶”第一代成员的梅雅,演唱凄美的《你让我想起》;瑞典知名歌手班尼·博格怀念爱妻的《早安,我的爱》温暖感人;音响迷最爱的英格·玛丽演唱阿巴合唱团的经典《当尘埃落定》;多才多艺的安珀·璐芭演唱自弹自唱的创作《再见你最后一眼》,望向情人的最后一眼,显得深情无比;以“泰坦尼克”号的故事为背景的《乐队演奏着“甜心玛丽”》绝望中带着无比的怀念与爱慕。 挪威男歌手伏·福罗塔与女儿共同演唱汤尼·冯·查德充满浓浓的乡村风情的《明天就要来临》;发烧天后芭菠·杨格演唱史汀的歌曲,光是用想的就觉得有趣,你怎么能错过这首《英国人在纽约》?;创作歌手尼可拉斯·伦丁邀请具有绝美声线的女歌手克莉丝汀·安帕洛共同演绎《改变》,控诉战争的残酷与无情;世界级的口琴大师西格蒙·葛洛文吹奏着银色口琴,悠扬的音色与交响乐团交织出一曲《米勒男孩漫步曲》,流畅欢乐,让人也想随之起舞;深受歌迷喜爱的德国女歌手莎比·欧演唱《玻璃海》,再展优异的演唱实力;北欧钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦《如果只有》,用沉静的音符带给你最深的感动。最后则以擅长谱写绝美旋律的俄国作曲家柴科夫斯基所创作的《一位伟大艺术家的回忆》钢琴三重奏为这张专辑画下完美句点。
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切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
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这套10CD合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选,CD10是一张1923-1935年的历史录音。其中钢琴独奏部分包括:李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品;协奏曲包括:李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品;还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky,1911年10月7日-1995年12月27日)俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨,俄国革命时全家移居美国,曾师从约瑟夫·霍夫曼,还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏,力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色,这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧,只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家,尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多,我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的,这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲,触键很透彻,层次非常明晰,有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章,需要在钢琴的分句和推进上非常注意,其次就是对音色的处理,需要仔细推敲,才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢,甚至比阿劳的还要慢些。同样,速度一慢,那些诗意的东西就很容易地展示出来了,这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主,被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片,直到1995年逝世以前,其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品,甚得好评。
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绝对的声音2021
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这张专辑在安娜斯塔西亚细腻且戏剧性的“真善美”演奏中揭开序幕。西格恩将《这个秋天》注入独特的美,如秋日凉风轻吹,吹走了所有的烦恼忧愁。英国民谣诗人亚伦·泰勒将历经40年考验的《你终于明白》呈献给喜欢音乐的你。马西莫·法罗带来《黄昏三镖客》让你如同狂放不羁的牛仔,身临尘土飞扬的荒野沙漠。《雨中欢笑》即使是没有带伞的雨天,妮基·派洛特甜美的嗓音总是能让你的心暖呼呼的。《避世者》是挪威环保歌手伊诺·法拉结合优美的乡村和民谣旋律,唱出了他对大自然的爱。钢琴诗人凯特尔与小提琴家古罗跨越所有音乐的主观意识,一起《走出迷雾》。芭菠·杨格以《黑暗中漫舞》共同勉励所有音乐工作者,虽然身处黑暗之中,但不能放弃希望。《阿拉贝克斯蓝调》史诺尔·寇克四重奏与史蒂芬·莱利的结合活泼热情,犹如一杯充满灵魂和摇摆的鸡尾酒。《最终》挪威格莱美奖醉佳女歌手绮拉带领音乐家们在疫情期间,用音乐留下印记,像一棵强壮的大树,紧紧的团结在一起。挪威最会唱歌的男人福罗塔以似乎不属于这个世界的声音唱出《灵歌》占领你的灵魂。被誉为《史上最伟大的唱片制作人》的乔治·马丁以《老波士顿》展现音乐创作天赋。亚弗·泰勒弗森与克罗·奥恩用《船歌》带你进入浪漫的水都,贡多拉在蜿蜒水道间来往穿梭,如诗如画。专辑在挪威国宝级小提琴家亚弗·泰勒弗森气势磅礡,撼动人心的《教会》画下句点。
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亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
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这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》,包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简,以钢琴小品的方式,继续为克拉拉·舒曼谱曲,抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二,而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到,一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉,因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品,或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一? 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起,打破了通常组曲在速度上的对比习惯,选择一步步向内延伸,将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》,自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”,但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征,二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的,特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义,也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负,或者继承前人的“历史使命”,而只剩下对恋人纯粹的爱,还有为之半生未见的无可奈何。
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