3.你的样子（210301）

这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。

林声说音乐 名曲赏析--斯特拉文斯基的春之祭

这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目，例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音，但经过录音师精心制作，小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前，令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流，是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国（立陶宛）小提琴家，二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情 ，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓，充满弹性和力度，他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。

为什么别人家的孩子都如此优秀呢？中国著名男高音歌唱家戴玉强和著名歌手王亚民，带着他们青出于蓝而胜于蓝的优秀女儿戴梓伊、王歌，做客《杰出原创》，跟音乐人李杰分享他们的成长经历，畅聊留学前后的变化与感受，听后浪崛起。

乘风而上，少年可期！Air Benders,即刻启航！ 《乘风少年》是由中国移动咪咕视讯科技有限公司出品，联合慈文传媒倾力打造，李南执导，伍嘉成、杨昊铭、邓泽鸣、罗杰、温心、丁嘉文、黄子恒、丁立、阮泽轶、蔡正杰等主演的青春励志剧。该剧主要讲述了一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事 同名原声歌曲大碟由星火映画倾力打造，音乐总监萧旭甫全程监制统筹。 同名插曲《乘风少年》由伍嘉成、邓泽鸣、丁嘉文、黄子恒共同献唱，是未来队舞蹈歌曲，也是他们团体在舞台上自创的一首魅力十足的歌，伴随帅气酷炫的舞蹈，将最好的他们展现在属于自己的舞台上，也展现给每一个观众和粉丝。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基《第一、二、三交响曲》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏俄罗斯作曲家安东·阿伦斯基《柴科夫斯基主题变奏曲》。

这是典型优秀的大提琴录音，绝对足堪典范。不知道您有没有发现，这张CD中的大提琴录得简直就像是天鹅绒般的柔顺，其音质之美真是难以形容。假若您在聆听时，并不觉得大提琴声音有什么美，也不觉得擦弦质感与琴腔共鸣很自然，那真可惜，有太多很棒的录音被您的音响系统扭曲了。 此处的大提琴的形体会大得跟Double Bass一样吗？当然不会！因为在管弦乐的伴奏下，录音师不可能把大提琴录得那么夸张，他要考虑到整体音乐的平衡性，就好像我们坐在音乐厅中所听到者那么自然。但是，这位录音师把管弦乐跟大提琴的美质完全收入录音中，在第一到第十轨《洛可可主题变奏曲》中，大提琴的各种演奏技巧所表现出来的音响效果让人听得如痴如醉。我不需要特别举哪个段落为例，因为大提琴录音无处不美。

这张专辑是著名长笛大师詹姆斯·高威与东京弦乐四重奏团合作，演奏莫扎特的4部《长笛四重奏》和一部由《F大调双簧管四重奏》改编成的《长笛四重奏》K.370。 东京弦乐四重奏团是世界上首屈一指的室内乐团，每一位成员之间已经培养出合作无间的默契，诠释莫扎特作品如呼吸一般地自然。高威的演奏加上东京弦乐四重奏的衬托可谓相得益彰，灵活宛转、轻亮柔美的音色将乐曲演奏得丝丝入扣。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 莫扎特的长笛四重奏是清新、明快的，充满了诗情画意的美好气息，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣。 《D大调第一长笛四重奏》K.285，作于1777-1778年间。《G大调第二长笛四重奏》K.285a。由两个乐章构成，调性、速度、节拍皆类似，只在和声和乐句对话方式上略有差别。《C大调第三长笛四重奏》K.285b。《A大调第四长笛四重奏》K.298，以一组变奏曲及一首轮旋曲组成，此曲多采用当时上流社会耳熟能详的旋律，透过莫扎特的巧手编写，用于炒热朋友派对的气氛之用。第二乐章为三拍子的小步舞曲，主旋律由小提琴与长笛优雅的奏出，其中中段的长笛主旋律，取材自法国古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。整个长笛弦乐四重奏可以表现出长笛华丽的音色及灵活的技巧，且在曲目的架构安排活泼热情生动的音乐风格中兼具缓慢与宽广的抒情旋律，表现出古典时期典雅、精致、纯净等特质。