鲍罗丁三重奏《勃拉姆斯·钢琴四重奏》

鲍罗丁三重奏《勃拉姆斯·钢琴四重奏》

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作,演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。 《g小调钢琴四重奏》作品25,完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品,选材丰富、布局严谨、形式广阔,包含丰富的个人情感。 《A大调钢琴四重奏》作品26,此曲开阔、抒情, 不再有过多的悲情色彩,音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽,同时又生机勃勃,激情奔放。结构上采用严格的古典曲式,旋律和节奏大幅度变化,和声效果丰富。 《c小调钢琴四重奏》作品60,完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一(另一首是《第一交响曲》,耗时22年),也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品,其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象,对克拉拉·舒曼的爱慕情结,以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪,因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号,对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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哈丝姬尔《1951-1960演奏录音辑》
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这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度,也没有一泻千里的激情,更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦,反让她的音乐充满了神秘的活力,使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻,彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合,平和的应答、默契的配合、相互的烘托,将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致,两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突,只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外,舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品,它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势,但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人,雄奇的气象、坚实的造型,与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。    作为一个女性钢琴家、况且多病体弱,哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌,因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外,在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品,哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品,但是一派阳刚味,在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣,是个十分另类的贝多芬。
路易斯·弗雷莫《圣-桑·动物狂欢节》
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这张专辑是路易斯·弗雷莫指挥伯明翰市立交响乐团,演奏圣-桑、福雷、门德尔松的管弦乐作品,所有发烧杂志一致推荐,可谓发烧友人手一张。实在不知道应该用什么语言去形容这张专辑的特点。那乐器音色以及清甜的音质、大小适中的音场、正确的乐器形体比例、绝佳的定位、良好的瞬时反应及饱含光泽的空间堂音,实在是太完美了。 除了音乐的美感之外,这张专辑也是调整音响器材与斗机的利器,难怪发烧友趋之若鹜。另外值得一提的是美籍钢琴家奥格东在辑中里托夫与福雷另外两曲中的钢琴演奏敏锐而活力十足,极富魅力。以这种连古典音乐入门者都适合的音乐,及发烧级的录音效果,当年大K凭借这几张唱片就能闻名圈内养活整个公司了。
詹姆斯·高威《黄金般的长笛》
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詹姆斯·高威(James Galway,1939年12月8日-)北爱尔兰长笛演奏家。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 詹姆斯·高威是一名古典音乐家,但是他的声誉远远超越了古典音乐圈,从爵士乐到世界音乐,从电影音乐到流行,高威在各个领域都游刃有余。一般说来大多数乐手都坚守自己的领域,因为一旦跨出自己熟悉的领域,很可能因为失败的尝试而危及声誉。但是高威在古典音乐之外的尝试,不仅没有影响他的大师声望,而且吸引了各种不一样的听众群,让高威在世界各地享有超级明星般地号召力。 就像音乐家杂志所说的“毫无疑问,詹姆斯·高威,已成为长笛的传奇。”另外,CDReview的“一听就令人难忘的音乐”、FonoForum称为“黄金般的长笛”及TaleZurich说“詹姆斯·高威是少数古典乐手中真正懂得流行演奏乐的人”等称誉都再再说明,詹姆斯·高威的长笛演奏,早已摆脱乐团中配角的局面,他使长笛成为主角,并给了它多变化的角色,说他赋与了长笛新生命绝对不为过,他也将使他自己和长笛,在音乐史下留下一个永远的里程碑。
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门德尔松、勃拉姆斯《钢琴三重奏》
门德尔松、勃拉姆斯《钢琴三重奏》
这张专辑收录两部室内乐作品:1、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作,演奏门德尔松《第一钢琴三重奏》,1950年录音;2、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家费尔曼合作,演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》,1941年录音。 第一个所谓的“百万美元三重奏组”成立于1941年,其成员包括钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、小提琴家亚沙·海菲兹以及大提琴家艾曼纽·费尔曼;之后又有了一个有着同样昵称的三重奏组,除鲁宾斯坦和海菲兹以外,还有大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基。这一三重奏组的三位演奏家(不管是哪一种组合)都是那个时代最为著名的独奏演员。 门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》作品49,作于1839年,是在他创作巅峰时期写作的,此曲拥有令人倾心的优美旋律以及高雅而善感的意境。醇熟流畅的技法及独特得门式风格的展现,被好友舒曼称赞为贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏。钢琴的华丽、小提琴的优雅及大提琴的感伤,以及在快板与慢板乐章运用自如,作品乐体设计达到了室内乐“均衡”的要求,达到了钢琴三重奏曲中理想的境界。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8,大约诞生于1854年,是作曲家发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点,旋律非常朴实优美,三件乐器之间的对话悠闲动人,每次聆听都会被深深的感动。
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