民族乐团 - 大海啊故乡

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

葫芦丝音乐欣赏

陶笛（英语：Ocarina，也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等），目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。 中国陶笛（实用新型）哨口类气鸣土乐，借鉴中外历代陶土乐器基本特点改革研发，指法指序科学便捷，音域宽广，通常为陶土烧制的吹管乐器。

殇 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 箫的沉吟低啭珍藏版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 著名笛箫大师张维良大师为中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授，他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉。1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将民族吹管乐器「箫」以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 「殇」专辑收录张维良与黄晓飞、高为杰、杨青诸位知名作曲大师通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精辟理解突显箫的低沉委婉个性：赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，在描写孔子悼颜回之哀思的《殇》箫曲中充分流露中华神韵，在在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生！ 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书，成为后进普遍学习经典；其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量！

唐代白居易著名的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“ 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所描写的就是琵琶的声音特质。

华夏锣鼓演义-传统篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 I ⊙赵咏山、刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！ 【华夏锣鼓演义】套装专辑中，「传统篇」收录由他领奏的中国古典打击乐曲与流传久远的民间通俗乐曲，包括庄严肃穆的《祭孔乐舞》《钟声偈》，优美华丽的鼓乐舞蹈《扇舞》《孔雀舞》《清宫宴乐》，地方特色独具的鼓乐《花伞与兰花》《龟兹古韵》，钟磬古乐《梅花三弄》，民族打击乐经典乐曲《夜深沉》《将军令》《渔舟凯歌》，共使用五十余种原系各民族所特有之传统打击乐器，是蕴含中国击乐艺术精髓的超优专辑。 音响在流动、情韵在升腾，朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长，在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目，通过「华夏锣鼓演义-传统篇」为您展示出中华文化无与伦比的斑斓神采！ 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展，有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造，他们通过千锤百炼，精益求精，希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性，以达到更高的艺术境界。然而，时光荏苒，在这些孜孜不倦的追求之后，还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来，才能永久保存这些表演艺术于精华的境界！ 作为一个艺术追求者，我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作，出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】，并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同，我满心欢喜，但也自觉意犹未尽！接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑，更以中国传统音乐的固有形式和特征为本，在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中，进行着自身的衍化与转折，完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑，我衷心地期待着各位朋友们的热心指正！

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本，更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲，而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗；专辑附有两万余言解说，享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯，成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品，更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证！

牧民新歌 简广易/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 中国新派笛艺大师简广易 牧笛跨海传乐珍贵纪念版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 成名甚早的中国竹笛大师简广易(1944～2000)以其热情奔放而又潇洒自如的演奏感动了许多世代的中国人。简广易大师是新派宗师刘森的亲炙弟子，也是的新派重要的笛子传人，他是最早尝试通过手指、气息和舌头的控制来改进笛子演奏技巧的演奏家之一，由他所创编的笛曲尤以富有生活情趣、通俗明快而又亲切感人见长，许多乐曲不仅在前些年里广为流传，即使至今，仍是深受人们的喜爱，尤其《牧民新歌》一曲不但在上世纪的数十年中不断被吹奏，而且列为中国广播艺术团之保留曲目，简广易大师以最精彩的诠演，将这个独特的演奏艺术发挥得淋漓尽致。他于1982年至1992年间赴法深造，他演奏的笛、箫、埙、口笛、巴乌、葫芦丝等乐器，技艺精湛，精彩的演出常博得【欧洲时报】、【欧洲日报】等媒体给予高度评价。 本专辑是1993年简广易自法国学成归国后，特别应中国龙企划组合之邀，与指挥大师阎惠昌、中国音乐学院民族乐团合作，将他游走他乡多年归来后更为丰富的人生阅历，结合个人更为成熟的艺术风韵，再度诠演其早年脍炙人口、盛极一时的笛子创作曲《牧民新歌》《家乡赞》《喜看丰收景》等作品，更有成就其笛演奏技法上之重大突破的《流浪者之歌》《波尔卡舞曲》等改编外国曲目，还用他卓越而独特的新派风格，精彩地演绎了《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《山村小景》《小放牛》等经典曲目，成为简广易大师绚烂的演奏生涯中最后的，也是一生中唯一最完整的代表作品专辑；这同时更是中国在民乐极盛时期笛子演奏艺术的缩影，通过这些代表性的曲目欣赏到演奏家对不同风格作品的把握和诠释，同时也可了解到中国近代竹笛艺术演进的过程，是兼具历史与学术双重价值的中国民乐出版品。

新派笛艺大师李镇为获颁国家特殊津贴的国家一级演奏员，其笛韵具有浓郁的蒙古音乐特色及歌唱性的艺术风格，同时又承新派笛艺宗师刘森之神韵，在笛坛中独树一帜，获得乐界极高评价，慑服于他充满大草原风格笛韵的特殊魅力中。在乐器的研究和改良方面，由李镇大师首创的双笛膜大笛，解决了传统低音大笛上半部高音区音色发暗的难题，同时双膜共鸣亦增加音色的磁性，大大提高了低音大笛的表现力。 李镇大师数十年来演奏及创作了许多脍炙人口的优秀乐曲，其主要作品如：笛曲《鄂尔多斯的春天》《大青山下》《草原的思念》《草原抒情》《走西口》；巴乌曲《牧歌》；埙曲《敖包祭》等，除在内蒙古及全国性的音乐竞赛中多次获奖外，并为海内外许多艺术院校或团体列为教材，请他亲赴讲学的热情邀约从不间断。这一张囊括李镇大师重要创作曲的《走西口》专辑曾为他赢得中国台湾地区金曲奖最佳演奏人奖之殊荣，专辑也荣获《最佳民族乐曲专辑》奖，这是李镇大师的民族吹管乐演奏艺术实至名归的体现！

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！