庚子鼠年，一场突如其来的疫情席卷荆楚，在党中央精准施策、举国上下团结一心下，终于取得了抗疫斗争的决定性重大成果，扭转了严重的疫情局势。2021年4月8日，湖北省博物馆将用中国传统礼乐文化的代表——曾侯乙编钟（复制件）奏响时代新声，为涅槃重生的中国、满血复活的武汉、为还在饱受新冠疫情肆虐的全世界人民祈福!
本场音乐会以《2021·浴火重生·弘扬伟大抗疫精神编钟音乐会》为主题，所用曲目都是全新编排、精心打造的，力求让传统音乐文化与当今伟大的抗疫精神相互融合，让大家从中感受到源远流长、博大精深的中国传统文化的魅力。
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五月吴越
想走遍大江南北 想去往异国他乡 用记录描绘心情
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四川博物院作为西南地区最大的综合性博物馆，联合西南民族大学民族博物馆共同策划此次《美美与共——四川博物院藏唐卡组画展》，这是国内首次集中展示四川涉藏地区成套唐卡组画的专题展，共计展出四川博物院馆藏成组、成套唐卡组画52幅，以及西南民族大学民族博物馆的格萨尔文化的诸多民族民间器物，力图传达“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，使观众在欣赏唐卡绘画精深绮丽的艺术价值的同时，可以了解其所蕴藏的精湛深邃的历史信息、学术价值和人文关怀，感悟到中华民族优秀传统文化的精神力量，汉藏文化之间绵延不断的交往、交流与交融。
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庚子鼠年，一场突如其来的疫情席卷荆楚，在党中央精准施策、举国上下团结一心下，终于取得了抗疫斗争的决定性重大成果，扭转了严重的疫情局势。2021年4月8日，湖北省博物馆将用中国传统礼乐文化的代表——曾侯乙编钟（复制件）奏响时代新声，为涅槃重生的中国、满血复活的武汉、为还在饱受新冠疫情肆虐的全世界人民祈福!
本场音乐会以《2021·浴火重生·弘扬伟大抗疫精神编钟音乐会》为主题，所用曲目都是全新编排、精心打造的，力求让传统音乐文化与当今伟大的抗疫精神相互融合，让大家从中感受到源远流长、博大精深的中国传统文化的魅力。
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2020年9月，湖北省博物馆举办了“华章重现——曾世家文物特展”（第一期）。展览经过提升，于2021年2月3日重新对公众开放。此次提升较大幅度增加了展出文物数量，呈现了130余件（套）曾国青铜器精品，全面反映了从距今3000多年的西周早期到距今2400年的战国中期的曾国历史文化面貌，带领观众感受曾国深厚的礼乐文明积淀。
此次展览以湖北近年重大考古发现为线索，由“始封江汉”“汉东大国”“左右楚王”“华章重现”等四部分组成，以曾国考古发现为依托，以传世曾国青铜器以及曾侯乙墓的发现为起点，跨越了曾国立国七百余年的历史。
让我们跟随湖北省博物馆志愿者萝莉一起走进这次展览！
大家都在听
安妮·奎佛莱克《莫扎特》
这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。
安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。
《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。
《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。
《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。
《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。
《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。
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7期
格林卡——美妙乐音始于民歌
格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典 音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。他的歌剧，为俄罗斯的歌剧发展铺设了两条路线：一条是爱国主义、英雄主义的历史性题材，以《为沙皇献身》为代表；另一条是神话、传奇题材，以《鲁斯兰与柳德米拉》为代表。在器乐创作领域，还开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式，对日后的俄罗斯作曲家影响极大。
格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
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6期
契达申科《肖斯塔科维奇·第十三交响曲》
这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第十三交响曲》。
《降b小调第十三交响曲》作品113，为男低音、男低音合唱团与乐团而作，完成于1962年。作为“革命三部曲”的最后一部，当肖斯塔科维奇完成了《第十二交响曲》并作首演后，便立即动笔开始创作另一部交响曲。他曾向作曲家杰尼索夫和评论家科高夫分别提及过他对任何形式的反犹太主义行为都极为憎恨，因此，犹太人的惨况和苏共之间的联系，就因叶夫图申科的诗篇而串联起来。再加上叶夫图申科的诗篇出版后未有惹来官方的批评或禁制，肖斯塔科维奇看准了时机，便从诗集中抽出了部分内容来加进在新的交响曲当中。
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5期
张莎拉《纯朴的莎拉》
作为古典乐界最具天份、声望最高的年轻小提琴家之一，张莎拉演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且其中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，张莎拉演奏中的很多优点在这其中更加显而易见。
很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演绎得生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下，张莎拉对这类可口的“甜点”倒是情有独衷。
这张专辑的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，光彩绚耀，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》、《木屐舞》、《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，精彩、紧凑，天份尽显，让人不禁佩服。
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14期
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