庚子鼠年，一场突如其来的疫情席卷荆楚，在党中央精准施策、举国上下团结一心下，终于取得了抗疫斗争的决定性重大成果，扭转了严重的疫情局势。2021年4月8日，湖北省博物馆将用中国传统礼乐文化的代表——曾侯乙编钟（复制件）奏响时代新声，为涅槃重生的中国、满血复活的武汉、为还在饱受新冠疫情肆虐的全世界人民祈福!
本场音乐会以《2021·浴火重生·弘扬伟大抗疫精神编钟音乐会》为主题，所用曲目都是全新编排、精心打造的，力求让传统音乐文化与当今伟大的抗疫精神相互融合，让大家从中感受到源远流长、博大精深的中国传统文化的魅力。
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五月吴越
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四川博物院作为西南地区最大的综合性博物馆，联合西南民族大学民族博物馆共同策划此次《美美与共——四川博物院藏唐卡组画展》，这是国内首次集中展示四川涉藏地区成套唐卡组画的专题展，共计展出四川博物院馆藏成组、成套唐卡组画52幅，以及西南民族大学民族博物馆的格萨尔文化的诸多民族民间器物，力图传达“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，使观众在欣赏唐卡绘画精深绮丽的艺术价值的同时，可以了解其所蕴藏的精湛深邃的历史信息、学术价值和人文关怀，感悟到中华民族优秀传统文化的精神力量，汉藏文化之间绵延不断的交往、交流与交融。
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庚子鼠年，一场突如其来的疫情席卷荆楚，在党中央精准施策、举国上下团结一心下，终于取得了抗疫斗争的决定性重大成果，扭转了严重的疫情局势。2021年4月8日，湖北省博物馆将用中国传统礼乐文化的代表——曾侯乙编钟（复制件）奏响时代新声，为涅槃重生的中国、满血复活的武汉、为还在饱受新冠疫情肆虐的全世界人民祈福!
本场音乐会以《2021·浴火重生·弘扬伟大抗疫精神编钟音乐会》为主题，所用曲目都是全新编排、精心打造的，力求让传统音乐文化与当今伟大的抗疫精神相互融合，让大家从中感受到源远流长、博大精深的中国传统文化的魅力。
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2020年9月，湖北省博物馆举办了“华章重现——曾世家文物特展”（第一期）。展览经过提升，于2021年2月3日重新对公众开放。此次提升较大幅度增加了展出文物数量，呈现了130余件（套）曾国青铜器精品，全面反映了从距今3000多年的西周早期到距今2400年的战国中期的曾国历史文化面貌，带领观众感受曾国深厚的礼乐文明积淀。
此次展览以湖北近年重大考古发现为线索，由“始封江汉”“汉东大国”“左右楚王”“华章重现”等四部分组成，以曾国考古发现为依托，以传世曾国青铜器以及曾侯乙墓的发现为起点，跨越了曾国立国七百余年的历史。
让我们跟随湖北省博物馆志愿者萝莉一起走进这次展览！
大家都在听
雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》
这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的，即推广和演奏启蒙时代的音乐，尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言，国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米（Ludger Remy）在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究，对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家，来自许多国家（德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等，这取决于演奏的音乐。
弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼（Francesco Onofrio Manfredini，1684-1762）意大利作曲家，生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚（Pistoia）。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）学习小提琴，而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物，曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂（Giacomo Antonio Perdi）学习作曲。
1700年之前，曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手，1704年返回博罗格纳，并成为爱乐协会的成员，同年，他的室内乐作品开始出版。1711年，他曾在摩纳哥王储安图瓦纳（Antoine）处供职，后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲（这张专辑中的曲目），即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠，是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年，曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚，并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失，目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。
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40期
珍妮·杨森《舒伯特弦乐五重奏》
这张专辑是荷兰小提琴家珍妮·杨森和朋友们合作，共同演绎两部风格迥异的浪漫主义室内乐作品：舒伯特《C大调弦乐五重奏》和20世纪作曲家勋伯格《升华之夜》弦乐六重奏版。
舒伯特《C大调弦乐五重奏》D956，作于1828年。此曲常被评论为舒伯特晚年最伟大的室内乐作品。但对不少古典乐迷而言，却听不出这部作品为何伟大，甚至不认为它是一部悦耳的音乐。比起舒伯特的另一部五重奏《鳟鱼》，这部作品的名气与受欢迎程度恐怕差得很远。其实欣赏这部作品最大的障碍是在“乐曲长度”和“歌唱般的旋律较少”，所以如果从头开始呆呆的听，便觉得不容易入耳，注意力也很快分散了。但如果有适当的导聆，能够抓住乐曲的重点，一旦你听出它们了，便会对这部作品爱不释手。
《升华之夜》弦乐六重奏，作于1899年。此曲是勋伯格根据德默尔同名抒情诗所作。虽在当时颇有争议，认为带有强烈的瓦格纳风格，但不得不承认，这位二十世纪最伟大的音乐革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。
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9期
柴科夫斯基《钢琴、小提琴协奏曲》
作，演奏《第一钢琴协奏曲》；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》。两位演奏家都是前苏联最顶尖的独奏家，对柴科夫斯基的作品有深刻的理解和过人的感悟。吉列尔斯的演奏具有钢铁般的强度、丰富多彩的音色；大卫·奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。
《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。
《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
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6期
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