B01. Symphony No.3 D200 - 1. Adagio maestoso

这张古典音乐精选辑又名“音响绝唱”，现在早已绝版，市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。这是张比较难播的CD，音效偏向阳刚生猛，在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播，听到的可能是干、硬、乱的音色，但如果组合档次不低、调整得当的话，它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨《出埃及记》，弦乐组如波浪重叠般扑面而来，管弦组穿透力惊人，合唱组气势磅礴、生动悲壮，所有这一切，交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱。

这张专辑是著名小号演奏家莫里斯·安德烈与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏胡梅尔、老莫扎特、泰勒曼、维瓦尔第的小号协奏曲。莫里斯·安德列是法国著名的小号演奏家，他的演奏音域宽、耐力强，几乎将全部经典的小号作品录成唱片，是当然的小号演奏权威。而今日小号在巴洛克作品的演奏风格不论德国、法国、英国、美国皆师法安德列的演奏风格为典范，连带使高音小号在二次战后大为流行，其影响之巨令人瞠目结舌！而安德列宏大明亮的王者音色也为他博得了小号皇帝的美称！莫里斯·安德烈所取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。

这张专辑收录了克莱斯勒演奏的法国作曲家马思涅的名曲《冥想》。

这套合辑收录了巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团及合唱团，演奏布鲁克纳的十部交响曲，并附带收录了《感恩赞》、《赞美诗150》、《黑尔格兰岛》。巴伦博伊姆的指挥风格细腻、简洁和明快有力，善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图。洒脱大方、干净利落。

这张专辑是安妮·比森2009年7月发行的，豪华版收录了12首歌曲，比普通版本多一首。在音乐编制上非常简单，安妮·比森演唱兼弹钢琴，鼓手Paul Brochu和贝司手Normand Guilbault与其搭配。尽管如此，所有歌曲格调清新怡人，安妮·比森的嗓音甜润温暖，听来让人回味无穷。 安妮·比森（Anne Bisson）来自加拿大魁北克的实力派女伶，从演唱、作曲到钢琴演奏都可谓全方位兼顾。发行过《蓝色情怀》、《画像与香水》、《树尖的童话》等专辑，为她奠定了发烧爵士天后的地位。安妮·比森有着柔美浪漫的嗓音、简洁却充满深度灵气的编曲方式、扎实而触动心弦的演绎，加上每张专辑都是由大师级的制作人与录音师操刀，音效精湛无比，均能细腻呈现出人声尾韵的微妙起伏、钢琴纯净温润且充满立体感、高频延伸丰富而细致优雅、低频也是相得益彰，成为不少Hi-End音响大厂指定之人声测试片，也是发烧玩家进阶深入检验自家系统的完美天碟。 这张专辑是加拿大Hi-End名厂MOON指定人声测试片。音响论坛总编辑刘汉盛先生评论：“安妮·比森的《Blue Mind》真是越听越有味道，而且还可以帮助我判断音响系统或聆听空间是否已经‘加值’？每次听第六首《September in Montreal》时，心中总是升起诸多感触，真是一首难得的好歌。全部歌曲，除了一首之外，其它都是她自己的作品，也算是才女。” 音响论坛主编书世豪先生也说：“听到《Blue Mind》的第六首，鼓声的扎实度非常好，一阵一阵的打到心头上，钢琴的低音触键也可以很明显的感觉到厚实的共鸣，搭配女歌手柔美的嗓音，会让人想一听再听。”很少有专辑能像《Blue Mind》一般，打从第一个钢琴触键流泄、第一声轻柔的演唱扬起之时，就能让人完全沉醉其中。

这张发烧录音精选辑收录了十四首包含古典、流行、爵士、探戈、新世纪音乐、蓝调等不同风格的乐曲，唯一的共通点就是：音乐满点震撼、发烧满分强打。

这张3CD专辑是伦敦豪斯演奏组演奏凯鲁比尼的六部《弦乐四重奏》。 威廉·阿特曼在他的《弦乐四重奏演奏手册》中指出，凯鲁比尼的六部弦乐四重奏皆是一流作品，而其中第一号和第三号更是杰作。《降E大调第一弦乐四重奏》作于1814年；《C大调第二弦乐四重奏》作于1829年，是《D大调交响乐》的改编版，加入一个新的第二乐章；《d小调第三弦乐四重奏》作于1834年；《E大调第四弦乐四重奏》作于1835年；《F大调第五弦乐四重奏》作于1835年；《a小调第六弦乐四重奏》作于1837年。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏几位法国作曲家的著名管弦乐作品。 保罗·杜卡斯交响诗《魔法师的弟子》作于1897年。音乐灵感来自歌德的童话诗篇，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱、充满魔力。 圣-桑交响诗《奥姆法尔的纺车》取材于希腊神话。奥姆法尔是捛狄亚的女王，她对落难而来的希腊英雄海格立斯有一种说不清道不明的心态，于是要这位英雄像农妇一样纺纱。纺车的旋转成为这首曲子的一个很具表现力也很有趣的节奏型。海格立斯的叹息夹在其中，又遭奥姆法尔及其侍女的嘲弄打断。而这位希腊英雄的以柔克刚的努力，在一个似乎是不了了之的渐弱的结尾，给我们留下了他最终是否摆脱了屈辱的悬念。 拉威尔《鹅妈妈》原为钢琴四手联弹曲，作于1908年，为亲友格迪夫斯基的两个孩子而作。1912年受贾克.鲁斯委托而改编成管弦乐。 弗朗克《可憎的猎人》，是根据G·布尔格作品为管弦乐队而作的交响诗。

这张专辑收录了伊温卡路瑟自弹自唱《鲁宾斯坦的回忆》，唱出孤单老人过往的悲欢岁月；苏格兰诗人罗伯特伯恩斯写下最朴真的《戴着白色头巾的少女》，典雅的道出牧羊人之爱；多情的帕格尼尼献给地下情人的小提琴与吉他奏鸣曲；大卫罗斯以奶油般柔顺的嗓音演唱《I Will》；艾迪希金斯撷取中国音乐灵感的《北京的日光》，总是能从美丽的旋律片段中挖掘出最浪漫的因子，整张专辑十六首曲目，仔细品尝每首乐曲的深度和美感，总教人有种想鼓掌叫好的感动。

这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。