基辛《演奏肖邦作品》
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基辛《演奏肖邦作品》

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品,其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片,获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈,也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲,肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作,在传统的形式中,展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性,正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin,1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭,被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。
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莱纳《贝多芬·第七交响曲、费德里奥序曲》
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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏贝多芬《第七交响曲》、《费德里奥序曲》。莱纳以极致精准、刚劲有力、结构严谨的演绎,与这部交响曲“狂欢、律动、充满力量”的精神高度契合。这是Living Stereo系列的典范录音,采用三麦克风现场拾音,最大程度保留音乐厅的空间感与乐器定位。音色温暖饱满,动态范围极大,弦乐的细腻与铜管的爆发力并存,被发烧友誉为“胆味十足”的立体声范本。录音师Lewis Layton与制作人Richard Mohr的黄金组合,让这张唱片成为音响测试的经典参考。
格鲁伯洛娃《舒伯特、门德尔松·艺术歌曲》
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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃(Edita Gruberova,1946-)1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的,因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。 艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一,以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露,因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质,就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家,在这个录音中有很多时候,她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的,具有挑战性的,并且是小心翼翼的。 舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的,并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》,虽然足够令人愉快,但彼得·施米德尔(Peter Schmidl)那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。 理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她,尤其是那首闪闪发光的《Amor》(爱),它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而,最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人,美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴(Erik Werba)是整场音乐会的钢琴家,也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说,这个录音的声音非常干净。
贝多芬、门德尔松《小提琴协奏曲》
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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,创作开始于1838年,整整6年时间,一直没有问世,直到1844年,门德尔松最后一次访问英格兰归来,灵感突然眷顾,才最终写完了乐曲。很多人都说,这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏。
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费拉斯《小提琴演奏录音集》
费拉斯《小提琴演奏录音集》
这套13CD合辑收录了法国小提琴家费拉斯的演奏录音,合作的音乐家包括小提琴家梅纽因、大提琴家托特里埃、指挥家普莱特、西尔维斯特里等。 克里斯蒂安·费拉斯(Christian Ferras,1933-1982)法国小提琴家。费拉斯生于勒图盖(Le Touquet)、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴,早年师从比斯泰西教授(Charles Bistesi)、就学于尼斯音乐学院;八岁考入巴黎音乐学院深造,转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特(Joseph Calvet)门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折,费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库(Georges Enescu,1881-1955)的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一,也是杰出的作曲家和小提琴教育家,曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年,十五岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖,翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振,成为欧洲乐坛上显赫的新人,在国际古典乐坛一举成名,时年仅十六岁。 克里斯蒂安·费拉斯与指挥大师卡拉扬之间有着非常密切的关系,卡氏一生尽心扶植了两位优秀的小提琴演奏家,一位是才情兼备的安妮·索菲·穆特,另一位就是克里斯蒂安·费拉斯。被卡氏看中、挑选上的、具是有着非凡天才的杰出演奏家。费拉斯获此殊荣后,便牢牢巩固住自己国际小提琴一流大师的地位。 费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家,他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先,他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧,这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外,敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉,使得他的演奏更加深刻、感人,色彩缤纷;异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。
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布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩,流淌的弦乐音流,音色优美,音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位,但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律,而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一,在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克,布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团,该团创建于1972年,成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后,该团传承了捷克独特的四重奏传统,秉持着老派组合的和谐、完美、优雅,以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克(1841-1904)是捷克著名的作曲家,也是世界音乐发展史上不可或缺的大师,其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看,可以分为三个阶段,按照不同的地点进行划分,分为:捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克,年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手,创作了一首弦乐五重奏作品,这也是其弦乐创造的开始,《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作,让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位,也掌握了弦乐四重奏的创作规律,为之后弦乐四重奏创作打下了基础;在德国定居以后,德沃夏克扩宽了视野,创作水平进一步提升,《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比,形式和内容更加成熟;在美国担任纽约国家音乐学院院长期间,创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品,尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素,得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中,弦乐四重奏创作从来没有停止过,作品数量多、质量高,达到了同时期音乐家难以企及的高度。
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20世纪伟大钢琴家《肯普夫(3)》
20世纪伟大钢琴家《肯普夫(3)》
这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音,包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼、福雷的钢琴作品。 莫扎特1776年完成的《第八钢琴协奏曲》K246。就像布伦德尔在评论《A大调第二十三钢琴协奏曲》所说的,1990年代已经听不到这样的莫扎特了;整部曲子听来就是那么简单、顺畅,完全不在谱面上添加任何东西,而可能是莫扎特拿来做为教材的《第八钢琴协奏曲》K.246,更不是一部要让人产生窥探他往后协奏曲创作风格用意的作品。肯普夫完美地以无忧、精力充沛的方式来诠释这部作品。与听众分享他所喜爱莫扎特作品中高贵、优雅与幽默。《第八钢琴协奏曲》与《第二十三钢琴协奏曲》同样与指挥莱特纳合作。 莫扎特改编自葛路克歌剧的主题与变奏录音有另一个故事。首先,1783的莫扎特已经进入创作成熟期阶段,他喜欢站在听众面前,喜欢为他们即兴演出。据说这首曲子是莫扎特是在音乐会上即兴演奏后立刻写下的作品。当时年近七十的葛路克是是歌剧界大佬,他在1783年参加莫扎特在维也纳的两场音乐会,莫札特于其中一场音乐会中即兴以这首作品做为这位贵客的颂歌。这是一首可爱且旋律匀称的作品,但是莫扎特让它的内容更丰富而且更适于以钢琴来演奏,音乐也传达出莫扎特当时的快乐。故事到此为止。肯普夫的确抓住莫扎特作品中兴奋与在群众面前演出的歌声,这是他在1956年的现场录音。对肯普夫来说,这首快乐的小曲与第八或第二十三钢琴协奏曲完全不同,或许肯普夫的表现稍微鲁莽了些,但是那种精力充沛而又带点冒险性的感觉却是在录音中听不到。 无论是在录音室或音乐厅里,贝多芬当然是肯普夫生命:他第一次录音的曲目就是贝多芬的钢琴小曲(现在似乎已经没有任何唱片存在),他在不同的时间陆续录制贝多芬钢琴奏鸣曲(两次)与五首钢琴协奏曲(也是两次),和傅尼叶、梅纽因也留下珍贵的室内乐录音。这里选出的两首钢琴奏鸣曲:第二号、第十一号表现出肯普夫最好的一面。肯普夫的演奏爽朗明快而且抒情,每个音符都恰如其份,有人赞美他不在音乐里加入过多个人情感或物质上的负荷,他从生活与个性上得到灵感,让经常被忽略的《第十一钢琴奏鸣曲》出现优美自然的音乐语言。
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洁姬·伊凡可《觉醒》
洁姬·伊凡可《觉醒》
这是洁姬·伊凡可的演唱录音,要让歌迷的听觉再次甦醒,感受直达天听的美声魅力。当年稚嫩的洁姬,如今蜕变成为美丽蝴蝶展翅高飞,她那益发成熟的歌唱风格,再次唤醒我们对于美声的渴望与悸动。专辑由制作过美声男伶、海莉、凯瑟琳·詹金斯的超级唱片制作人尼克·派翠克亲自操刀,收录了十二首歌曲,依旧以洁姬最擅长的古典跨界曲目为主。其中最值得注意的是她翻唱了HBO热门影集《冰与火之歌》里的经典插曲《卡斯特梅的雨季》,这是一首描述兰尼斯特家族有债必偿的哀凄歌曲,原先是由男声演唱,但交由洁姬重新诠释后,那如奇幻史诗般的音乐效果更加凸显,因此成为首波主打歌。 专辑第一首安排了启蒙洁姬音乐天份的《歌剧魅影》插曲《Think of Me》。此外,她也诠释电影配乐大师颜尼欧·莫利克奈电影《狂沙十万里》的著名主题曲《Your Love》、U2葛莱美奖专辑《约书亚树》中的超级金曲《With or Without You》、荷兰哥德金属乐团:致命诱惑于2005年推出的畅销单曲《Memories》等等,充分展现洁姬掌握不同风格的跨界唱功。洁姬曾经表示:“我还是渴望诠释古典乐曲,这确实有别于其他孩子,而且古典音乐更能表达真正的情感。”于是在这张专辑中,她演唱了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、卡西尼的《圣母颂》等作品,而此辑更为洁姬量身打造两首全新歌曲《Take Me There》与《Open Fields of Grace》。
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