04. Chopin Prelude in D flat major Op.28 No.15

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·斯特恩指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏13首唯美抒情、缠绵悱恻的小提琴名曲，包括：普契尼《亲爱的爸爸》（选自歌剧《贾尼·史基基》，电影《窗外有蓝天》主题曲）、德彪西《亚麻色头发的少女》、肖邦《升c小调夜曲》（电影《钢琴师》配乐）、圣-桑《天鹅》（选自《动物狂欢节》）、舒伯特《小夜曲》、贝里尼《圣洁的女神》（选自《歌剧《诺尔玛》》）、莫扎特《行板》（选自《第21钢琴协奏曲》）、格鲁克《受佑精灵之舞》（选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》）、鲍罗丁《夜曲》（选自《D大调第二弦乐四重奏》）、德沃夏克《母亲教我的歌》（波西米亚民谣曲风）、蒙特威尔第《我也瞄准你》（选自《波佩亚的加冕》）、马斯奈《悲歌》、舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》）。这些作品大多不是为小提琴而作，是由其他乐曲改编的，但在约书亚·贝尔深情细腻的小提琴演绎下，营造出一种与传统演绎迥然不同的全新感受。 有人将小提琴的声音被比喻为“上帝的口哨声”。有评论家在聆听约书亚·贝尔的演奏时曾经这样说道：“我可以肯定的是上帝的口哨声美丽至极。但是我更愿意与您打赌的是，当约舒亚·贝尔演奏他的斯特拉迪瓦里琴的时候，上帝一定会屏息驻足、倾心倾听足够长的时间。”

这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风，演奏多首名曲，包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下，也显得格外温柔动人，三人心领神会的默契、精彩的互动，让音乐分外温馨，令人回味无穷。

古典音乐之父巴赫，以其作品中高度复杂的复音手法及音乐中纯净洗练的风格立足于音乐界。在这张专辑中，安吉尔·罗梅罗以吉他来演奏巴赫的第一大提琴无伴奏组曲及小提琴无伴奏组曲的选曲，第一钢琴平均律及大家熟悉的第五协奏曲的慢板乐章等原本非为吉他所写的曲子，听者必定会有一番新鲜的感受，一种不同的巴赫音乐风貌。安吉尔·罗梅罗的拨弦乾净明确，技巧臻至完美，将巴赫音乐风格中的纯净洗练表露的恰到好处，不愧为最佳的吉他演奏家。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材，其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为G小调，指示为如歌似的行板。 2、东方，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部分为慢板，小夜曲风格。此曲的东方风格，指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调，速度转慢。 4、牧歌风格，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。 5、安布罗西亚风格，e小调，这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。 6、速度逐渐加快的小快板，D大调，这是阿拉贡地方的约达舞曲，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚，抒情的快板，以吉它形式的节奏为主，尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。 9、极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的第二主题，两个主题交替，一直保持原调。 10、小快板，G大调，从大调转向小调再回到大调，以复音手法处理。 11、任意的最慢板，g小调，即兴曲形式。导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有佛朗哥舞曲风格。 12、行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声，也为佛朗哥舞曲风格。

这套双CD精选辑是希拉里·哈恩发行的五张专辑的精华，CD1以巴赫《无伴奏小提琴组曲》开头、巴伯《小提琴协奏曲》缠绵悱恻的行板接续、再绕到巴赫的《恰空舞曲》，最后以勃拉姆斯与肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》结束；CD2则以贝多芬与门德尔松的《小提琴协奏曲》第一乐章起首，以斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》的随想曲乐章作结，充分展现了哈恩的音乐技巧与内涵。 从这套专辑中可以感受到“天之骄女”无与伦比的知性小提琴演奏。成熟与内涵，从来都被视为岁月的沉淀、阅历的彰显，这是放之四海皆准的真理，尤其在艺术造诣方面，它更是得到无数伟大音乐家的印证，然而今天，这一准则被希拉里·哈恩推翻——1980年出生的她，18岁首次提名格莱美奖、24岁摘得格莱美桂冠、29岁获得《留声机》杂志年度艺术家头衔、2009年再次摘取格莱美最佳器乐演奏奖……她是现今小提琴界罕见的收获了世界上所有顶级音乐奖项的“大满贯”音乐家。 　　 希拉里·哈恩被慕尼黑《南德意志日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才，《时代周刊》杂志的知名乐评人特里·泰奇奥特听过希拉里·哈恩的演奏后赞扬道：“她的曲调轻盈甜美，她的演奏稳健扎实。即使是烂醉如泥，或者是愤世嫉俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。” 　　 专注，是哈恩最大的演奏特点，她的每一个音符都有一个明确的目标，音调精准、毫无瑕疵。她的演奏深刻人心，并不仅仅是因为她精湛的技艺，也因为她表演时所投入的智慧，她夺目的表演才能背后是一种深深的确信，这确信使她游弋于古典大师们浩瀚的作品海洋时向世人展示了她一种骨子里的从容，她向世人证明，艺术的成熟稳重与年龄无关。

这张专辑是英国指挥家阿尔伯特·科茨的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院乐团。 阿尔伯特·科茨（Albert Coates，1883-1951）英国指挥家，出生于俄罗斯，在德国受音乐教育，做过尼基什的助手，后成为皇家柯文特花园歌剧院的指挥和伦敦交响乐团的指挥，20年代达到事业巅峰，30年代离开英国云游，最后定居于南非，执掌过约翰内斯堡交响乐团。阿尔伯特·科茨演绎的俄罗斯作品，被认为是权威之一，但一生的许多时间，他其实是个作曲家，写过7部歌剧。

这张专辑是大提琴演奏家斯塔克与斯克洛瓦切夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作，演奏舒曼、拉罗的《大提琴协奏曲》；与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏圣-桑《大提琴协奏曲》。1962年和1964年在英国录制，采用独特的35mm电影胶片录音技术，比传统录音磁带拥有更凌厉的动态，更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应，并几乎没有嘶嘶的底噪声。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。 拉罗《d小调大提琴协奏曲》作于1877年秋天，拉罗将此曲题献给大提琴家阿道夫·费雪。采用了西班牙民族音乐的要素，乐曲既带有浓厚的西班牙乡土色彩，也呈现出精致、潇洒、优美的典型法国风格。宽广连绵的主题个性特征，贯穿于全曲的民族气息，独特的节奏处理，显示出强烈的浪漫主义意味。作曲家对大提琴这一很人容易被乐队淹没的乐器加以精心安排和巧妙处理，使乐曲整体十分融合平衡，独奏与乐队彼此衔接得非常贴切，获得了最佳效果，成为大提琴文库中珍贵得一曲。 圣-桑《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1872年，全曲可分为三个部分，因其间没有明显的分割而常被认为是一部单曲。曲子以一个突如其来的强音开始，随后第一主题便暴风骤雨般地汹涌而来。在接下来的两三分钟内，这个主题反复重现，并由大提琴扩展到长笛、单簧管、小提琴，直到把整个乐队拖进来，以展现宏大的气势。第二部分，曲调优美而舒缓，极富歌唱性，大提琴的投入循序渐进，表达一次比一次充沛，如同一名舞者从青涩走向圆熟。第三部分又再现了第一主题，只是层次更加复杂，旋律比在第一部分中更加雄厚和沉稳。整部曲子绚丽多彩、形式严谨，表现出热情的自由幻想与纯法国式的典雅相结合的特色。

这张专辑是曼托凡尼和他的轻音乐团演奏作品精选辑，收录了16首经典作品。曼托凡尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托凡尼乐团在近半个世纪风靡了世界。曼托凡尼乐团的音乐是美的享受、心灵的感受。 阿努恩佐·波罗·曼托凡尼（Annunzio Paolo Mantovani，1905-1980）英国轻音乐团指挥、编曲、小提琴演奏家。曼托凡尼生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托凡尼自小在父亲的指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一支六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。 曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为曼托凡尼乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐团，使整个乐团非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾倒。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏斯卡拉蒂、索勒的奏鸣曲、布索尼改编《恰空舞曲》、亨德尔《E大调第五组曲》。

这张专辑是小提琴家诹访内晶子与欧洲室内乐团合作，演奏巴赫的四部小提琴协奏曲作品。诹访内晶子的演奏真的很温柔、很美丽，宛如细致的呼吸，令人一听入迷，在许多细节的地方有精巧的设计；协奏的欧洲室内乐团感觉比较弱势，在某些段落稍显拖沓。专辑的录音也非常出色，动态宽广、声音平缓润泽、细节丰富、音色真实。