01. Elgar Salut d'Amour Op.12

这张专辑包含贝多芬两部著名的小提琴奏鸣曲：由吕思清和卢静怡演奏的《“春天”奏鸣曲》、由黄蒙拉和薛颖佳演奏的《“克鲁采”奏鸣曲》。吕思清和黄蒙拉这两位小提琴家都曾获得帕格尼尼国际小提琴比赛的冠军，是中国小提琴家的骄傲。“60后”的吕思清演绎的《“春天”奏鸣曲》朝气蓬勃、音色丰盈、沁人心脾，充满青青春意；而“80后”黄蒙拉演绎的《“克鲁采”奏鸣曲》成熟内敛，用细节丰富的演奏撑起贝多芬宏大的构思，令长达40余分钟的作品听起来兴味盎然。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

这张专辑收录奥尔加·帕什钦科采用古钢琴演奏的贝多芬几部《变奏曲》、《奏鸣曲》、《幻想曲》。专辑的特色是采用了一架克里斯托弗·克拉克(Christopher Clarke)钢琴(仿照1818年维也纳的一架弗里茨(Fritz)钢琴)，它的机构动作流畅、音色多变，很可能会吸引古钢琴的行家。

这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦的叙事曲、谐谑曲。鲁宾斯坦的演奏有其天生特质。无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。没有一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇这三位俄罗斯作曲家的作品为主题，其中又以他对普罗科菲耶夫钢琴作品的诠释最为人所称道。在录音中可以听出，李赫特对于普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》所作出的精彩诠释。首乐章中他利用弹性速度，将乐句线条注入狂热的意象，很少有钢琴家能在维持住第二乐章中出现的颤抖节奏的同时，又能踩高跷变戏法般地表现出谱面上的要求，而李赫特恰恰做到了。在慢乐章中，我们可听出他对乐曲结构的洞察力。到了终乐章，他演奏中所展现的管弦乐般的色彩和活力能在顷刻间让人屏息以待。 CD1中李赫特还演奏了斯克里亚宾的《幻想曲》、《如诗的夜曲》、《朝向火焰》等作品，与他于上世纪五十年代留下的录音相比，这里的演奏少了几分锐气和激动的色彩，更趋于宽广、细致，营造出了一种充满着神秘感的氛围。

这张专辑是德国室内乐团演奏四部意大利作曲家的作品，包括：帕伊谢洛歌剧《塞维利亚的理发师》的音乐会版、罗西尼《五重奏》、迈尔《六重奏》、里吉尼《小夜曲》。 乔瓦尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello，1740-1816）意大利作曲家 。帕伊谢洛作有歌剧约100部，是18世纪后期有影响的歌剧作曲家。他的《塞维利亚的理发师》传遍意大利，他的趣歌剧尽管思想性不够深刻，但曲调优美、性格刻画巧妙，善于用管弦乐加强戏剧效果，对莫扎特的歌剧创作有一定的影响。除歌剧外，他还作有宗教音乐、交响曲和钢琴曲、协奏曲等。 焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）意大利作曲家。1792年出生于意大利东部威尼斯海湾的港口城市佩萨罗，1868年逝于法国巴黎，生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。 西蒙·迈尔（Simon Mayr，1763-1845）意大利作曲家。他出生于阿尔特曼斯泰因附近，是一位彻底意大利化了的德国人。他继承了尼可洛·约梅里的歌剧改革志愿，实现了引导意大利公众接受意大利正歌剧音乐在风格和体裁方面的变化。 温琴佐·里吉尼（Vincenzo Righini，1756.1.22-1812.8.19）意大利作曲家、歌手。出生于博洛尼亚。早年跟随马蒂尼学习。后在佛罗伦萨、罗马等地担任歌手。1774-1777年在布拉格工作，1774年创作的第一部歌剧在布拉格上演。1777年后前往维也纳。1787年曾短暂接任萨列里宫廷乐长的职位。之后搬往美因茨居住，成为选帝侯乐团的乐长。1793年成为普鲁士宫廷乐长，贝多芬曾根据他的小咏叹调创作《D大调变奏曲》。1812年里吉尼在博洛尼亚去世。

这张专辑收录了钢琴家柯曾演奏的三部莫扎特钢琴作品：1、与巴伦博伊姆指挥的英国室内乐团合作，并由巴伦博伊姆担任第二钢琴，演奏《第10钢琴协奏曲》；2、与巴伦博伊姆指挥的英国室内乐团合作，演奏《第27钢琴协奏曲》，这是1979年9月11日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的录音；3、与布里顿合作，演奏《D大调双钢琴奏鸣曲》，这是1960年6月23日在阿尔德堡朱伯利音乐厅的录音。柯曾继承了施纳贝尔演奏莫扎特传统，在其晚年又有发展，个性突出而又不过分标榜个人，感觉崇高而又不乏人情味。

这张专辑收录了四部杰出的作品：1、小提琴家艾萨克·斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯与巴伦博伊姆指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》；3、小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》；4、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏与梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》。这个版本的录音层次分明，音质很清晰、干净，斯特恩演奏的华彩乐段，如瀑布一般倾泻直下、清晰利落。 斯特恩的演奏细腻中现宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊斯托敏、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。斯特恩不是一个炫耀技巧的演奏家，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。” 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。