这张专辑收录了阿尔弗雷德·柯尔托的演奏录音，包括法朗克、圣-桑、肖邦、拉威尔、德彪西的钢琴作品。这一套柯尔托专辑曲目有法朗克三部最重要的钢琴作品：前奏曲、《圣咏与赋格》(1929年录音)、《前奏曲、咏叹调与终曲》(1932年录音)，以及为钢琴与管弦乐团所的《交响变奏曲》(1934年录音)。期待欣赏这些录音的心情促使我去翻阅柯尔托谈论法国钢琴音乐书中关于法朗克的章节。这本书里也提到德彪西、福雷、夏布里耶与杜卡(可惜啊，柯尔托完全没有录过夏布里耶与杜卡的作品)。柯尔托广泛而且以极佳的理解力，明确的评论法朗克的钢琴音乐。柯尔托演奏这三部重要且动人的作品自然是热烈而有说服力的完美典范。要演奏法朗克并不容易，除了具备基本演奏技巧，还要能找出作曲家隐藏在作品中不易被发现的内涵。法朗克和许多管风琴家一般，都是杰出的即兴演奏家。当然，即兴的魅力是管风琴家演奏时引以为乐的，只有键盘的魔术师才有办法在作品的原始构思中找到头绪脉络，而法朗克在他结束写作生涯前，把这些难以捉摸而且极具有个人风格的要素带入这两部以三段写成，仿如三部管风琴赞美诗的大型钢琴曲。全盛时期的柯尔托从直觉出发，经由思考、每锐的听力与分析开启法朗克在音乐中所透露的讯息，这是诠释法朗克音乐非常完美的典范。柯尔托所演奏的法郎克有完美的清晰度，除了赋格尾声难以驾驭的乐段，柯尔托对法朗克结构复杂的作品理解力，确实能让它更为具有完整明确的形式，具有纯感官的华丽声音以及令人惊奇的音色变换与诱惑力。在文章里，柯尔托提到这两部三连作都各有其拥护者。《前奏曲、圣咏与赋格》比较常被拿出来演奏，但柯尔托认为这两部作品都有其价值，而我得说，我从没有听过其它钢琴家以同样横扫千军的方式演奏这部作品。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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作为古典乐界最具天份、声望最高的年轻小提琴家之一，张莎拉演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且其中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，张莎拉演奏中的很多优点在这其中更加显而易见。
很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演绎得生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。相比之下，张莎拉对这类可口的“甜点”倒是情有独衷。
这张专辑的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。开场的《精灵之舞》精神抖擞，光彩绚耀，让人眼花缭乱。帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。而诸如《霍拉舞曲》、《木屐舞》、《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，精彩、紧凑，天份尽显，让人不禁佩服。
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这套合辑是1961-1973年间杜普蕾录制的全部作品。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加《大提琴协奏曲》；CD2中1970年录制的德沃夏克《大提琴协奏曲》也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到录音棚，录制了弗兰克和肖邦的《大提琴奏鸣曲》。合辑中有些重复的曲目是不同时期的各个录音。
这套合辑是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。每次听到杜普蕾拉琴，再焦虑烦躁的心，都可以瞬间平静。像她那般用生命和身体去表达音乐灵魂的人，实在是太少了。
杜普蕾是非常特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质，充满感染力和热情。杜普蕾是天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家，她的演奏使人无法不驻足倾听，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这点，让她在离世多年后，依然为世人歌颂和聆听。
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这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地，巴伦博伊姆是我们这个时代里，最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，家族是来自俄裔犹太移民，到巴伦博伊姆是第三代，因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴，7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出，音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲，在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会，更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。
1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡，与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界，在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期，巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团，1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥，开启乐团编制内的长任指挥工作，1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今，也曾两度指挥维也纳新年音乐会，更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季，目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。
即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数，他始终未曾忘情钢琴演奏事业，直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲，是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
大家都在听
罗比·拉卡托斯《时光流逝》
这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的第三张专辑。名为《As Time Goes By》，实际上是专辑中第三曲的曲名，来自电影《卡萨布兰卡》，他下垂的啤酒肚与肥胖的脸并不是那么吸引人。如非识宝，一般人绝对不会从CD货架上将它抽出。听其它乐曲，也是出自著名影片或音乐剧等。如《教父》、《屋顶上的小提琴手》、《美国往事》、《第三个男人》、《两人同路》等。演绎手法自然是潇洒自如，甚至放诞不羁。
他们演奏人们最熟悉的《教父》中的“爱情主题”，完全不按牌理出牌，可仍有无法抗拒的魅力。最有意思的是，初听我还以为，碟中最不“出格”的乐曲可能是那首出自《库班的哥萨克人》中的《红莓花儿开》。开始的钢琴、小提琴那样柔情密意，旋律与和声搓揉出的俄罗斯味十分浓烈。但后来，小号和弹拨乐立即将乐曲爵士化，可见积习难改。值得一提的是，专辑的最后一首《Spirited Away - The Name of Life》，取材自宫崎骏的动画作品《千与千寻》。这支乐队表演时的“神态”也是别具一格，异常投入。
灵活与即兴性是拉卡托斯演奏最大的特点。比如他在此碟中演奏的根据电影《卡萨布兰卡》和《教父》等电影主题曲的改编曲，听起来就和以前听到的许多常规版本完全不同，轻盈时带着质朴和自由的乡土气息，忧伤时则将吉普赛人颠沛流离的感伤表现无疑，一派小酒馆中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。
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18期
大卫·奥伊斯特拉赫《世纪典藏》
这套双CD专辑是苏联最伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的精选辑，收录了他与几位著名指挥家合作的录音，包含了以前未发行的莫扎特和勃拉姆斯协奏曲的现场版本，以及贝多芬的两首浪漫曲。
第二张CD中有两部肖斯塔科维奇协奏曲的精彩表演。虽然第一张CD的声音甚至连现在的现场录音标准都达不到，但这是大家都能接受的，而且大卫的演奏重在其权威性和甜美无比的慢板歌唱段落。莫扎特作品演奏中麦克风的位置与独奏者非常接近，而在勃拉姆斯作品演奏时则更靠后。
那些只知道当前小提琴大师的爱乐者可以通过聆听大卫的演奏录音来学习。他从不添油加醋，也从不“动情”。因此，他演奏的力量在于对音乐的深刻理解和全身心投入。他演奏方法的权威性尤其体现在音乐语调的纯洁性上，这只不过是衡量小提琴家演奏好坏的一个标准。
因为CD1上的是现场和未经编辑的录音，所以在技术上并不完美，但是考虑到这些艺术宝藏的价值，一些小瑕疵(例如莫扎特的第三乐章华彩乐段)是微不足道的。这套专辑是大卫·奥伊斯特拉赫爱好者和小提琴爱好者心中的珍宝。
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14期
海菲兹《西贝柳斯、普罗科菲耶夫·协奏曲》
这张专辑收录了3个录音：1、海菲兹与沃尔特·亨德尔指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》；3、海菲兹与沃尔特·亨德尔指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》。
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》之所以有今天的经典地位，有相当部分原因要归功于海菲兹的两个录音版本：1935年和比彻姆、伦敦爱乐乐团和1959年和亨德尔、芝加哥交响乐团的演奏录音。海菲兹在这两版本中的表现同样卓越，技巧无懈可击，面对超技片断如履平地，可谓前无古人、后无来者，首乐章炽热的情感、第二乐章浪漫高贵的情操，以及终曲的火花四溅、无可挑剔。1935年的版本音效较次，仍适宜作为入门版本，当年比彻姆的协奏要比1959年录音有更多的想像力，更能与独奏者平起平坐，而亨德尔、芝加哥交响乐团的伴奏较为平凡，未能起到画龙点睛之效，但海菲兹的琴音在这版录音中却有更真实的重现。
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10期
布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。
布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。
德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。
280
71期
希拉里·哈恩《巴赫·小提琴与美声》
这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。
238
12期
瓦茨拉夫·纽曼《德沃夏克·斯拉夫舞曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《斯拉夫舞曲》。纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。1877年，勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克，希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲，演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲，在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐，于是他索性写了两套手稿，一套是钢琴二重奏的，一套是管弦乐的，作品编号都是46。从那时到现在，流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》，二重奏的演奏机会不是很多。《斯拉夫舞曲》使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家，这是因为民族主义音乐当时正在形成潮流，民族风格的音乐有如一股清新的春风吹入欧洲乐坛，激起人们对民族乐派的浓厚兴趣。
539
16期
梅纽因《贝多芬·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与西尔维斯特里指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，1960年录制。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。此曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲，属于他的中期作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。
此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
309
3期
内田光子《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。”
内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
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