09. Violin Concerto in a minor BWV1041 - 3. Allegro

这张专辑收录了钢琴家李帕蒂和弗朗索瓦的珍贵录音。包括：1、李帕蒂与卡拉扬指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏莫扎特《第21钢琴协奏曲》，1950年8月23日录制；2、弗朗索瓦与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》，1960年10月29日在卡内基音乐厅录制；3、弗朗索瓦独奏德彪西《甚慢板圆舞曲》，1962年1月23日录制。

这张双CD专辑是马舒尔指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团，演奏布鲁赫的三部交响曲；并与小提琴家阿卡多合作，演奏几首小提琴与乐团合奏作品。马舒尔的指挥具有高超的控制力和深刻的内涵，同时非常具有歌唱性，符合布鲁赫的作曲风格。

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。 查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

这张专辑收录了桑松·弗朗索瓦的演奏录音，包括肖邦、莫扎特、巴赫、德彪西、拉威尔的钢琴独奏作品。弗朗索瓦所演奏的肖邦的不同作品风格迥异。《即兴曲》的演奏是那样的生动和鲜明，飘逸而富有表现力，staccato（断奏）的运用随心所欲。在Op.36中，他改变了leggiero（轻巧的）的速度；他的《幻想即兴曲》Op.66令人耳目一新，结尾部分完全是marcato（着重的），甚至不用踏板。他自作主张地删去了《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的重复段，八年后当他第二次录制这部作品时依然如此。这两个版本听起来惊人地相似，不过这个早先的录音在音色上圆润和丰满，流畅而清晰，技巧的表现也更为出色。他对于四首圆舞曲的演奏各有千秋，虽然听上去略显的老旧感，但就某种程度而言这正是那个时代法国学派的演奏风格。弗朗索瓦运用他非凡的技艺使《叙事曲》听上去是如此的令人不可思议，Op.23和Op.38他通过浓烈情感色彩来体现agitato（激动）和presto con fuoco（热情的急板）。相反，在后两曲中他表现得却是那样的平静和安祥。 在演奏他最擅长的德彪西的作品时，弗朗索瓦几乎难寻对手。他的老师Marquerite Long是德彪西的挚友，同时也是一位福雷作品的倡导者和诸多作品的首演者，手把手地将其演出的心得教给他。当提及德彪西时，他说：“我想没有人会比他更能制造梦幻，他能捕捉到镜子中一切虚幻的东西。”在他《L'isle joyeuse》或《Clair de Lune》的录音中，你能感到他的这种理解。弗朗索瓦对于Pour le piano中的托卡塔的演奏可谓登峰造极，技巧上无懈可击，乐曲的表达自始至终令人迷醉不已。他演奏的福雷作品同样色彩缤纷、优美且不缺乏力度。 当然，作为大师，舒曼的托卡塔应该在他的曲目范围内。然而，在本世纪五十年代，很少有法国演奏家去尝试普罗科菲耶夫的作品。除了浪漫主义的作品，拉威尔和普罗科菲耶夫也是弗朗索瓦的最爱。他在美国首演了的普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》，也许他想借此与他最敬仰的霍洛维兹比肩，他录制了这位俄罗斯作曲家的《托卡塔》和《第七钢琴奏鸣曲》。

这张专辑是三位独奏大师阿劳、谢林、斯塔克与以色列指挥大师殷巴尔率领的新爱乐乐团合作，演奏贝多芬的第一钢琴协奏曲、三重协奏曲。 《C大调第一钢琴协奏曲》，作品15，完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)，作品56，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲，创作于1803年。在这首作品中，贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起，从而产生出一种生机盎然的新形式。虽然这一形式并非由贝多芬所创立，并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作，但是它的问世及音乐表现力的充分展现，却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。

这张专辑是德国小提琴家卡洛琳·维德曼与钢琴家亚历山大·隆奎奇合作，演奏舒伯特的小提琴幻想曲、回旋曲、奏鸣曲。这是一个高水平的合奏，卡洛琳·维德曼的敏感、细腻，与亚历山大·隆奎奇的睿智、感性相辅相成，升华为音乐上的感人肺腑。我们听到的是变幻着色彩、神奇的旋律和对位，美妙的舒伯特诗歌。

这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯、大提琴家马友友合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》。专辑是三位演奏大师首次录制勃拉姆斯的钢琴三重奏作品，堪称当今钢琴三重奏的黄金组合。 横跨丝路计划、跨界流行、纯粹古典之三面向演奏才华的马友友，回归私心最爱的室内乐形式，是乐迷们不容错过的极致典藏版本。 勃拉姆斯钢琴重奏体裁有3首钢琴三重奏(Op.8、87、101）、3首钢琴四重奏（Op.25、26、60）以及1首钢琴五重奏（Op.34），在这几首重奏作品中，三重奏的创作应是勃拉姆斯最精彩的创作历程，这一体裁也为他后来的钢琴音乐作品奠定了无可厚非的基础。

这张专辑是2009年为了庆祝门德尔松诞生两百周年纪念，结合了三位当代最重要的音乐大师，让他们一同踏进录音间，灌录了这套门德尔松钢琴三重奏作品。虽然马友友和艾克斯是从大学时代以来就熟识的合作搭档，但他俩与帕尔曼三人，却始终没有任何的室内乐录音，这份录音也因此成为这三位熟识已久的乐坛巨星，生平第一次的录音合作见证。

这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲，包括：罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 1960年，叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。 弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名，只有一个词可以描述叶普斯的技术：非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一，他的演奏录音专辑被视为参考唱片。

这张专辑是钢琴家塞尔金与施耐德指挥的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第14、21钢琴协奏曲》、《六首德国舞曲》等。 《降E大调第十四钢琴协奏曲》K449，作于1784，为其钢琴学生芭芭拉·冯·普莱亚而作，1784年3月17日，在多拉特纳霍福举行的“我的第一次私人演奏会”上首演。 《C大调第二十一钢琴协奏曲》K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。