A07. Violin Sonata No.27 K379 - 2. Thema

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索科洛夫《舒伯特·第18、第21奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏舒伯特《第18、21钢琴奏鸣曲》,这是1992年8月在芬兰赫尔辛基艺术节的现场演奏录音。这两部都是舒伯特的晚期奏鸣曲,充满了浪漫主义气息。每部的演奏时间都超过45分钟,对于演奏者是极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身,一种情感和舒伯特那种复杂的心情,而不是单纯手指技术。索科洛夫演奏的舒伯特不像霍洛维兹那样具有丰富的效果感染力,也不像布伦德尔具有德奥大师的规整和严肃性。听索科洛夫演奏的舒伯特奏鸣曲,你什么都不需要去想,因为你将完全融进音乐里面,不会在意以前听唱片苛求的与众不同。所有往事都将回忆,那不是悲伤的感觉,是一种沧桑感,但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到,舒伯特已经意识自己临近死亡,却有仍然渴望着什么…… 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894,作品78,作于1826年的冬天。这部作品突出了在幻想世界无尽遨游的意境,具有很强的田园般的诗意性,重点强调出对主观感情的崇尚和个性的自由发挥。在音乐史上,这部奏鸣曲成为了从古典主义到浪漫主义的过渡作品,其为古老的奏鸣曲体裁注入了新的时代风格。作曲家舒曼曾评价,这部作品描述了“万事都在有机的混沌生命中存在着”。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960,完成于1828年,是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲,也是他留给人世间的最后一部作品。这首奏鸣曲风格宁静、安详而豁达,以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂,正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生,抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特,以这首巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来,并将其一生的经历、思想和经验留给后人,成就了一份辉煌的遗嘱。
桑松·弗朗索瓦《肖邦·前奏曲、即兴曲》
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这张专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏肖邦的24首前奏曲、4首即兴曲,这是1957-1959年的演奏录音。 肖邦一共创作了26首前奏曲,包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密,应看作是一部音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 肖邦一共创作了4首即兴曲,哈聂卡说:“肖邦的即兴曲,实在自由性中有一贯的形式,看来像是自由、独特,却可以感受到构成上的严密。”
欧阳娜娜《梦想练习曲》
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这是大提琴家欧阳娜娜2017年发行的第二张录音室专辑,是大中华地区第一张迪士尼音乐合作专辑,也是“We Love Disney最爱迪士尼”系列中,第一张以单独一位音乐人为主的音乐专辑。欧阳娜娜连袂大编制全阵容管弦乐团,远赴保加利亚录音,并担纲大提琴独奏角色,将用大提琴华丽呈现首张大中华地区迪士尼的音乐之声。专辑封面呈现上,欧阳娜娜干净素雅,扬起甜美的笑容聆听米奇拉著大提琴。这也是在迪士尼音乐专辑历史上首次真人和米奇同时出现在封面。 这将是一张关于梦想的专辑,16岁少女的追梦乐章。籍由大提琴演绎9首迪士尼经典曲目,也是娜娜9首美好的梦想练习曲。欧阳娜娜首度在音乐中分享自己缤纷多彩的少女梦想。在娜娜看来,有梦想的人,尽情追梦,全力以赴,终究会成就自我,灿烂夺目。 元气满满的欧阳娜娜今年事业发展可谓势如破竹,不久前,在光线传媒“年度盛典”中荣获“最受关注潜力偶像奖”荣誉后,随即今夏,两档由娜娜主演的院线电影《美好的意外》与《秘果》也将陆续登陆萤幕。影视音多栖发展,欧阳娜娜不忘初心坚定对音乐梦想的追逐。音乐打开,敬请梦想。
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柯冈《巴赫·六部小提琴与大键琴奏鸣曲》
柯冈《巴赫·六部小提琴与大键琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作,演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。 莱昂尼德·柯冈(Leonid Kogan,1924-1982)前苏联小提琴家,被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表,他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上,都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制,他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。 卡尔·李希特(Karl Richter,1926.10.15-1981.2.15)德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品,他的演奏风格,源自莱比锡乐派传统,强调戏剧性与效果,在演奏时不仅有力度,而且刚柔相济,有宏大的气势又有美妙的音色,有极大震撼力。 巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019,这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高,原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由,而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为,6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐,而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为,悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵,“悲痛支配了这些作品,巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”,“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲,也是表现感情和内在体验的,但呈现出来的却是力量代替了热情”。
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绝对的声音2016
绝对的声音2016
这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品,带给你最多彩的音乐风格,触动你对美的各种想象,唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始,让诗歌寄情,带你一同感受这永垂不朽的美;盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴,悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》,让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁;三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲,用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心;巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》,因而创作了别出心裁的《小法朵》;多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》,透过妮基的嗓音,让你再次陷入歌中的情境;美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉,唤起浓浓的复古情怀;亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作,《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏,展现精致又大器的风貌;邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》,透过盖瑞·卡尔精湛的演绎,洋溢着浓浓的乡愁;爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》,让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情;最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》,绝对超乎你的想象。
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