01. Piano Sonata No.12 K332 - 1. Allegro

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这张专辑是德国室内乐团演奏舒伯特、许腾布莱纳的室内乐作品。包括小步舞曲、弦乐三重奏、管乐八重奏、弦乐五重奏等。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296，作于1778年，正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际，是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚，这首作品即成为风格最为柔美的一首，于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301，是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首，莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局，采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304，作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这张精选辑收录了日本小提琴家美岛莉20年来的演奏经典录音。这是无数评论家争相好评的巅峰演奏，巴赫、贝多芬、帕格尼尼等13位音乐大师脍炙人口经典名作辉煌重现，乐迷必备典藏。专辑收录帕格尼尼《24首随想曲》中的5首，当时年仅17岁的美岛莉却已经能以大师级的技巧来演奏，被《美国唱片指南》杂志描述为“一次能满足你所有期望的聆听之旅”；还收录了巴托克的《小提琴协奏曲》、德沃夏克的《浪漫曲》等音乐作品，尤其是2003年录制的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》和门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 ，都获得了评论家们欣喜若狂的好评。美岛莉一直保持着追求音乐最高境界的热情，就像她一直给人的印象——只是简单地为音乐而活。

这套专辑是钢琴家柯曾1937-1971年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等的作品。 舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760，作于1822年。此曲是以他的歌曲《流浪者之歌》为原型，由一系列变奏和发展构成。虽名为幻想曲，但舒伯特还是按照古典奏鸣曲的规范进行构思和写作。作品中蕴含着对命运的感叹，对自由理想和美好生活的向往，但更加突出的是刚直不阿的性格。丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为公认的杰作。 莫扎特《g小调第一钢琴四重奏》K478，作于1785年10月16日。 莫扎特《降E大调第二钢琴四重奏》K493，作于1786年。 舒伯特《6首音乐瞬间》D780，1828年出版。“音乐瞬间”是他首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。

这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音，包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、李斯特、巴赫的钢琴作品。 直到现在，乐评界仍然喜欢批评德国钢琴家演奏的肖邦与李斯特。然而，五十多岁的肯普夫不只留下一些有趣而且风格独特的肖邦录音，布伦德尔还认为肯普夫是本世纪最优秀的李斯特演奏者。不过在谈论李斯特之前，还是先谈谈三首维也纳古典作品：舒伯特《第十六钢琴奏鸣曲》D.845、贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》与莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》。肯普夫有些舒作伯特录音过于讲究细节，但是这首十六号奏鸣曲是肯普夫如何诠释简单小曲最美好的例子，也是布伦德尔最喜爱的肯普夫录音。贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》可能是个性最像舒伯特的乐曲，两个乐章形成完全对比：第一乐章锋利而且富戏剧性：第二乐章的旋律优美。肯普夫同时表现出这两种特质。在第一乐章里，他以精巧的节奏带给我们生动鲜明而又感性的贝多芬；第二乐章非常美，旋律就像直接从贝多芬耳朵灌注到我们耳里。 布伦德尔认为，肯普夫演奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》是另一个时期的档案：“现在不这么弹莫扎特了。”现今的演奏家更注意莫扎作品的阴暗面，肯普夫却完全不同。从1990年代看来，肯普夫的莫扎特无忧到令人吃惊，完全不在谱面上添加任东西，但是肯普夫却把莫扎特和声中的魅力自然带出。现今已经没有钢琴家会像肯普夫这样弹奏莫扎特，就连与肯普夫同时期的钢琴家也不会这么做，但是从肯普夫的诠释中，我们可以感受到莫扎特的音乐是多么高雅、平静、简单与自然。 肯普夫弹奏李斯特是同样简单、美丽而动人。这次的录音在先前发行的时候，布伦德尔曾经为这位还遭受误解的匈牙利大师写过一感人的辩白。布伦德尔认为，李斯特是个高贵而又柔和的人，就像肯普夫所演奏的李斯特作品。李斯特是位不可思议的“钢琴管弦乐家”，而肯普夫从乐谱中了解到李斯特对钢琴音色惊人的见解，以及应该使用什么样的演奏技术。肯普夫更结合了观察力、幻想力与熟练的技巧，由衷的弹奏出李斯特想要告诉我们的东西。肯普夫知道应该如何拿捏分寸，夸张只会乐曲整体效果减分。

这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品，包括：1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲，1973年6月的录音；2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏福雷的《幻想曲》，1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔，将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而，包括作曲家本身也不讳言，乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒，夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》，完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品，一部单乐章的协奏曲，晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家，更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时，他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛，令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此，在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点，除了利用琶音和踏瓣之外，许多重音和旋律都由大拇指担任，使这首只用左手弹奏的乐曲，听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111，作于1918-1919年，为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品，在浪漫主义风格的基础上，略带些现代元素。采用G大调，4/4拍，中庸的快板。单乐章，但可分成三个部分，中段转入e小调甚快板，最后回到第一部分上，在整体上看更像一部室内乐重奏曲。

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

这张专辑是传承奥地利传统的伟大钢琴家Walter Hautzig深情演奏的，包括14首优美隽永、深受人们喜爱的钢琴小品：贝多芬家喻户晓的《致爱丽丝》，人们耳熟能详的莫扎特的《土耳其进行曲》、德彪西的《月光》，“钢琴诗人”肖邦的《一分钟华尔兹》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》、《降E大调夜曲》、《“英雄”波洛奈兹》、《练习曲“再见”》，巴赫具有浓郁宗教色彩的《耶酥，人类欢乐的渴望》，亨德尔轻快灵动的《快乐的小铁匠》，李斯特如梦似幻的《爱之梦》，舒曼脍炙人口的《梦幻曲》，令女作曲家巴达捷夫斯卡名垂千古的《少女的祈祷》，首首优美动听，曲曲令人难忘。