妮寇拉·本内德蒂《巴洛克》
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妮寇拉·本内德蒂《巴洛克》

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手,2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说:“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致,还要有做到极致的勇气。”她表示,在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马,热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石,在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代,巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲,他总是会以一种很明快的方式使用这个调式,妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首:“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式,第二乐章很有亲密氛围,第三乐章则更有追逐感,有很多奔驰的十六分音符,更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中,维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进,包括反复快速的十六分音符,“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候,时间似乎停止了。然后,突然之间,我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界,几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》,妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音,她感慨:“我觉得自己无法达到他的水平,但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式,但美妙绝伦,犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲,还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》(改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品,”妮寇拉·本内德蒂说:“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端,远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏,在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式,其主题有种非常晦暗的感觉,妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道:“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限,再多走一步,它就无法被称为那段主题的变奏了。”
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莱纳《贝多芬·第七交响曲、费德里奥序曲》
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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏贝多芬《第七交响曲》、《费德里奥序曲》。莱纳以极致精准、刚劲有力、结构严谨的演绎,与这部交响曲“狂欢、律动、充满力量”的精神高度契合。这是Living Stereo系列的典范录音,采用三麦克风现场拾音,最大程度保留音乐厅的空间感与乐器定位。音色温暖饱满,动态范围极大,弦乐的细腻与铜管的爆发力并存,被发烧友誉为“胆味十足”的立体声范本。录音师Lewis Layton与制作人Richard Mohr的黄金组合,让这张唱片成为音响测试的经典参考。
格鲁伯洛娃《舒伯特、门德尔松·艺术歌曲》
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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃(Edita Gruberova,1946-)1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的,因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。 艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一,以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露,因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质,就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家,在这个录音中有很多时候,她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的,具有挑战性的,并且是小心翼翼的。 舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的,并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》,虽然足够令人愉快,但彼得·施米德尔(Peter Schmidl)那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。 理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她,尤其是那首闪闪发光的《Amor》(爱),它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而,最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人,美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴(Erik Werba)是整场音乐会的钢琴家,也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说,这个录音的声音非常干净。
贝多芬、门德尔松《小提琴协奏曲》
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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,创作开始于1838年,整整6年时间,一直没有问世,直到1844年,门德尔松最后一次访问英格兰归来,灵感突然眷顾,才最终写完了乐曲。很多人都说,这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏。
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454,作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促,在音乐会的前一天晚上,莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家,钢琴部分没有时间写在乐谱上了,虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上,莫扎特没有钢琴谱,仅仅带着一份提示性的草稿,凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功,新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481,作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526,作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲,也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作,其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。
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伯姆《莫扎特·弦乐小夜曲》
伯姆《莫扎特·弦乐小夜曲》
这张专辑中包括莫扎特的三部著名小夜曲,由指挥大师伯姆带领维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏录制。 流连晚宴的弦乐:《G大调第13号小夜曲》K525,穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中。乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出。这首轻松地弦乐小品《G大调第13号小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏。如果是正式的演奏会上正襟危坐、屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性。 《D大调第9号管弦乐小夜曲“邮号“》K320,在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间,他将旅行途中得来的灵感化为作品,杰作包括K.318、K.319、K.338三首交响曲。而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。 《D大调第6号管弦乐小夜曲》K239,1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩。这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈夫纳小夜曲》,就是最能充分表现此种风格的作品。
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