这张专辑是卡尔·戴维斯指挥皇家爱乐乐团，演奏德利布的音乐作品。包括《希尔薇娅》芭蕾组曲、歌剧《拉克美》选段、歌剧《国王寻乐》、《葛蓓莉娅》选段。
德利布（Delibes，1836-1891年）法国作曲家。德利布最著名的作品都是和舞台剧有关，他先后共完成了超过20出的歌剧和轻歌剧和三出芭蕾舞剧，他也有创作艺术歌曲等作品，但室乐、管弦乐作品则近乎欠奉。当中以芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》、《希尔薇娅》、歌剧《拉克美》为他的代表作。
1870年德利布最著名的舞剧《葛蓓莉亚》首次演出。该剧结构完整，世态风俗的描绘色彩丰富、抒情喜剧形象突出，充分表现了德利布优美典雅的风格。1876年他的第二部舞剧《希尔薇亚》首次演出，这是一部神话题材的作品。音乐主题贯穿发展，舞蹈造型鲜明。德利布一共创作了20余部歌剧，其中以《拉克美》与《国王如是说》最为著名。1883年他的歌剧《拉克美》首次上演，这部东方色彩浓郁、心理刻画细腻、充满戏剧性的歌剧至今仍在欧美歌剧院经常演出。
德利布的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美、管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为著名。他的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用，柴科夫斯基等的舞剧音乐都深受其影响。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。
德利布于1881年起担任巴黎音乐学院的作曲教授，1884年被选为法兰西研究院院士。德利布的创作以戏剧音乐为主，而其中又以芭蕾音乐成就最高。他大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩，扩充了心理刻画的传统手法，并发展了戏剧性的因素，使芭蕾音乐进一步交响化，被称为“芭蕾音乐之父”。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
55
这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生，多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》，但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
37
这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的，由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。
这个录音共六首乐曲，不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺，同时也以专精专注的心神，演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。
专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲，除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响，也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲，然而改编成小提琴演奏，却又是另一种风貌。不变的是，梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人，进入后段逐渐释放的的高扬情绪，更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》，借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动，让人陶醉在音乐的美妙世界。
值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》，相信这首旋律优美的变奏曲，在前半段演奏时，很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时，转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战，听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他，每一首乐曲都要反复录音多次，直到满意为止，他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
40
这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作，演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》，由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音，女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅，咬字极其考究，擅长捕捉细腻微妙的情绪，把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音，对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及，塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏，不只是“伴奏”，而是与人声平等对话，钢琴织体烘托情绪，分寸感绝佳。
留声机杂志的评价：“这是杰出的录音，所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态，而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏，几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点：男女声交替，把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧，不是单纯的独唱曲集，充满戏剧互动感，是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。
企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版，被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作，杰拉德·摩尔的钢琴加持，戏剧对话感极强，咬字、语感、音色平衡堪称范本。
大家都在听
布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。
早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。
然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。
当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。
131
40期
古尔德《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家古尔德1981年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》。这个杰出的版本是古尔德中年后的第二次录音，他选择了一个更为深沉的速度来诠释，全曲耗时51分15秒。由于速度的减慢，声部层次得到更为清晰的展现，使音乐更具立体感。没有1955年首次录音版本的强烈力量和极具自由感，曲风更为柔和，具有深层的感染力。音乐评论家们认为此次录音更能体现古尔德的音乐理念，学者们也大都选择此版本来对作品进行分析研究。
总的来说这个录音版本是古尔德暮年时期更为深邃、从容的写照。对于巴赫的作品，绝大多数钢琴家会找一个倾向于传统的演绎方案，一旦成型便不再轻易尝试其他方式。古尔德不是这样，他赋予音乐各种可能性。就如同巴赫的音乐创作一样，从不满足于一层不变的单一模式，更不满足于绝对化的演奏方式。正如俄罗斯钢琴家霍洛维兹说的那样：“一个天才出众的器乐演奏家，在理解作品的范围内，每次演奏都应有重新创造的新鲜感。”
古尔德具有非凡的复调演奏能力，如果抛开手指控制不谈，这一定是源于其高度复杂又极端清晰的思维，就如同巴赫的创作风格源于他多变的创作思维一样，这是使听者感觉古尔德的音乐不同于其他演奏版本的根源。一直以来古尔德都对巴赫都有着自己独到的理解，不会一味的遵照传统，而是通过对具体音乐形象的分析来决定如何演奏，从而真正达到理智思维和内心情感的结合。实际上用钢琴演奏的《歌德堡变奏曲》相对于过去来说已是一种与时俱进的革新，演奏本身也是演奏者通过理解后的二次创作，对于未脱离音乐本质的尝试是我们今天要提倡的。
98
32期
贝多芬《第四、六交响曲》
这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化，被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星，日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音，早期立体声，经过20位SBM技术转制，声音还是很不错的。
《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间，以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”（德国作曲家罗伯特·舒曼评）
《F大调第六交响曲》作品68，贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
123
9期
霍洛维兹《最后的音乐会》
1987年6月21日，已经高龄八十三岁的霍洛维兹在德国汉堡的音乐厅举行最后一场音乐会。距离他第一次登台，几乎已经过了七十年的岁月。这一场音乐会由北德广播电台录制，但是存放在电台档案室里长达20年以上，除了安可曲，其它曲目从来未曾发行过。
这一场音乐会的曲目都是霍洛维兹晚年经常演奏的曲目：包括莫扎特的作品与舒曼《儿时情景》，最后则是以肖邦壮丽的第六号波兰舞曲《英雄》结束。而霍洛维兹最喜爱的长青安可曲：莫什科夫斯基《火焰》为整场音乐会点燃起灿烂的火花。对于爱乐者而言，这一套录音是非常珍贵、独一无二的纪念品，它记录了霍洛维兹最后一次公开演出的身影，透过录音，仍然可以体会到当时带场听众的激动。
告别舞台音乐会，正是展现大师数十年音乐人生精华所在，坚定有力、悠扬如歌的琴音仿佛告诉我们，大师历经常人的七情六欲，到晚年早已化入炉火纯青的境界，弹奏出颗颗质朴无华、感动灵魂的美妙音色。有人说弹奏莫扎特的作品，能弹得好的只有童年的孩子和晚年的老人，前者童心纯净无杂质，后者已萃练融炉火百炼成钢返朴归真，要弹奏好莫扎特作品，真的是需要有平静、纯粹的心境。霍洛维兹弹奏的两首莫扎特钢琴作品，琴音干净明亮、音色控制得极好，他不仅是用手弹，而是用 "心"在弹，更多的是一种品况自知的审慎、冷静、大气，如此才有了《D大调回旋曲》中那隽永回味的旋律。而《降B大调钢琴奏鸣曲》，如一首欢快的嬉游曲，音乐中霍洛维兹弹奏出的明朗心境，让人感到快慰。
94
22期
圣-桑·三部著名的协奏曲
这张专辑收录了圣-桑的三部协奏曲。
《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，由大提琴家马友友与马泽尔指挥的法国国家交响乐团合作演奏。马友友对作品风格把握准确，充满了热情、冲动，但极有章法。细节处理别致、优雅。音乐的整体气氛热烈、奔放，马泽尔的指挥很好地烘托了这种氛围。马友友的演奏，技巧完美、运弓手法细腻、对比强烈、情感表达真挚而朴素、富有想象力。法国国家交响乐团与马友友配合完美统一，录音音色华丽、音场宏大、富有气势、层次感强，效果完美。
《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，由Cecile Licad与普列文指挥的伦敦爱乐乐团合作演奏。此曲作于1868年。是圣-桑最经典之作，作品广泛运用民歌音调，音乐主题短小精炼、旋律丰富新颖、结构布局统一、并采用古典的和声，丰富的织体、欢快的舞曲节奏，使音乐通俗易懂，充满了机智诙谐的情趣，反映作曲家早期创作技巧和风格。
《b小调第三小提琴协奏曲》作品61，托马斯指挥的爱乐管弦乐团演奏。小提琴的演奏诗意、悠闲，但是似乎激情不足，含蓄的情感表达盖过了圣-桑作品中该有的锋芒毕露。此曲作于1880年，以其优美的旋律、严密的结构、高难度的技巧和生动的音乐形象受到人们的喜爱，最为出名。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，一、三乐章是激情的高山，二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。
123
9期
哥德堡七重奏《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是哥德堡七重奏演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，这是巴赫这部键盘杰作的世界首个七重奏版本录音。
《哥德堡变奏曲》BWV 988，巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。
178
33期
梅尔-戴维斯二重奏《维也纳夜曲》
这张专辑是梅尔-戴维斯二重奏组，以曼陀林和吉他演奏的古典和浪漫时代的欧洲弹拨弦乐为特色。它包括一部充满活力的谢德勒《D大调奏鸣曲》、莫扎特为曼陀林创作的乐曲、贝多芬两部令人愉悦的曼陀林原创作品，以及一首由长笛、小提琴和大提琴合奏的施特劳斯华尔兹。这些旋律诙谐欢快，或略带渴望，让人想起维也纳“黄金时代”的精神和辉煌。玛丽琳·梅尔演奏曼陀林、马克·戴维斯演奏吉他，以及演奏长笛、小提琴和大提琴的多位音乐家参与录音。音乐评论员聆听后感觉：“新鲜而富有音乐气息的演奏”。
维也纳被称为音乐之城。从海顿的早期小步舞曲，到莫扎特和贝多芬的优美旋律，再到勃拉姆斯和施特劳斯的优雅愉悦，维也纳私密的沙龙音乐邀请听众进入一个优雅美丽的世界。这些旋律诙谐欢快，或略带渴望，让人想起维也纳“黄金时代”的精神和辉煌，让人从当今世界快速的节奏中得到了一个令人愉快的喘息之机。将曼陀林和吉他与长笛、小提琴和大提琴相结合，梅尔-戴维斯二重奏组创造出一幅无与伦比的音乐织锦画。
156
19期
富尼埃《勃拉姆斯、巴赫·大提琴奏鸣曲》
这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音：1、与钢琴家巴克豪斯合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》，1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音，这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一；2、与钢琴家Ernest Lush合作，演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。
音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。
《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。
《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。
巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027，是巴赫在克滕时期（1717-1723）在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格，音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法，使两件乐器在旋律上交相呼应，处于平等的位置，展现了各声部的不同情感表达。
167
11期
卡萨德修《莫扎特·第24、27钢琴协奏曲
这张专辑是钢琴家卡萨德修与米特罗普洛斯、舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团合作，1956年8月、1961年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括莫扎特《第24、27钢琴协奏曲》。卡萨德修作为法国钢琴演奏学派一位重要的代表人物，他的演奏平和安详、明朗清新、自然流畅，没有过多的容易吸引人的突出之处，却也自成一体。
《c小调第二十四钢琴协奏曲》K491，作于1785年到1786年间，完成于1786年3月24日。此曲以其丰富的戏剧性内容，深远的感情内涵，以及交响发展的深度都堪称十九世纪协奏曲的巅峰之作。
《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，完成于1791年1月5日。此曲是莫扎特生命中最后完成的钢琴协奏曲，全曲清彻、朴实而纯粹，反而呈现出惊人而高贵的深度，是所有钢琴协奏曲中最具代表性的一首，有“天堂之歌”的称号。在他生命的最后一年，已是内外交困，喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品，他的学生一个个离他而去，在经济上陷入窘境，身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。音乐家傅聪认为此曲是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。
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6期
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