柴科夫斯基、西贝柳斯《小提琴协奏曲》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是霍洛维兹演奏的肖邦和舒曼作品，几乎首首经典。CD1第一首《A小调玛祖卡》，风格神秘而淡雅，霍洛维兹演奏得如诗一般洗练。《黑键练习曲》是急速的，带有霍洛维兹特有的舞蹈风格，结尾出一串飞快的八度音更是让人惊叹。CD1还收录有三首练习曲。《升C小调练习曲》更是愤怒和狂热的，比起早年在RCA的录音更有灵活的表现，也更有节制而不是一味的粗暴。《告别》练习曲以悠长的旋律铺开，中段极难的段落霍洛维兹处理的丝毫不乱，确有他独到的表现。《革命》练习曲中霍洛维兹将他左手的灵巧发挥到了极至，将左手的声部演奏得十分清晰，速度却丝毫不减，的确是钢琴史上一绝。 CD2中有值得注意的舒曼的《Clara Wieck主题变奏曲》，乃是其第三钢琴奏鸣曲的第三乐章。曲子时而忧郁，时而悲壮，霍洛维兹将音色和情感的变化完美的展现给了听者。另外还有《克莱斯勒偶记》，霍洛维兹最有见解的舒曼作品。原曲相当的晦涩，但是霍洛维兹演奏得十分吸引人，让人一听就爱不释耳。其他的曲目都是上品，值得反复聆听，此处就不在赘述。

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这张专辑收录了24首美妙的大提琴作品，由罗斯特洛波维奇、杜普蕾、张汉娜等著名的大提琴家演奏。他们以最柔美的琴声，演奏出古今最优美的大提琴旋律，不论是独奏、钢琴伴奏或管弦乐协奏，每一首都让人沉浸在其中。大提琴拥有人类耳朵最亲近的音域，在它的琴音包围下，沉稳而让人感到亲切。在古典音乐唱片营销领域，有一个相当引人注目的现象可以用两个词来概括：舒缓放松。长期以来，古典音乐一直因其缓解压力的能力而备受赞誉。许多唱片公司纷纷推出柔板乐曲之类的音乐合辑，其目的似乎是在艰难的一天结束时，安抚那些焦虑不安、情绪紧张的乐迷。一直以来，我都不喜欢把古典音乐当作高档 “安定” 来推销的这种理念。聆听音乐不应该是一种被动的体验，而且以这种方式对古典音乐进行刻板定义也是不准确的。此外，我认为重要的不仅仅是音乐能为我们做些什么…… 我们也应该问问自己能为音乐做些什么。不过，必须得承认和其他人一样，我也喜欢听上两个小时的助眠音乐，而且有人帮你把这些音乐整理好也很不错。因此，我很接受这张专辑的理念，尤其是因为大提琴是乐迷们最喜欢的乐器之一。专辑中收录的24首曲目，虽然大多节奏缓慢、旋律轻柔，但编排巧妙，避免了单调。既有独奏的大提琴，也有与钢琴、管弦乐队合作的演奏，甚至还有与女高音的配合（比如朱利安妮·班斯演唱的维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格》第五号），各种组合轮番呈现。此外，“放松” 这个词所涵盖的情绪范围很广，从巴赫的《大提琴组曲》（第一和第二组曲的前奏曲，其中秩序与理性占主导地位），到福雷《梦后》中那种忧郁的遗憾之情，再到勃拉姆斯《摇篮曲》中那种幸福的忘却之感，都在其中。而且，有四位才华横溢的大提琴家参与其中，比较他们的演奏风格既可行又有趣。罗斯特洛波维奇和已故的杜普蕾代表着 “老一辈”，而张汉娜和莫尔克则是年轻一代。就个性和令人难忘的程度而言，老一辈轻松胜出。不过，特别是在这样一张 “放松身心” 的合辑中，我们也不应低估张汉娜和莫尔克，他们非常注重音色，并且在演奏中尽量减少人为干预，让作品的诠释自然呈现。