09. Three Preludes for Solo Piano - 1. Intertwined

这张专辑是钢琴家李赫特1975年6月11日在奥尔德堡音乐节的现场演奏录音。这是李赫特最精彩的现场演奏之一，鬼斧神工的技巧、震撼人心的艺术感染力，特别是《槌子键琴奏鸣曲》的演奏，真是个神话般的录音。 《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三首，作于1792年。当时的贝多芬的创作正在渐进当中，可以说这首钢琴奏鸣曲暗示了今后他创作的方向。在贝多芬的作品2中，这部奏鸣曲的规模最大，而且钢琴技巧也十分华丽，充分地把当时贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同是，贝多芬也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧，一下子都收进里边一般。曾经有人说，《f小调第一钢琴奏鸣曲》与日后的《悲怆》（c小调第八钢琴奏鸣曲）和《热情奏鸣曲》（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）是相通的，而这部奏鸣曲却是暗示了《华德斯坦》（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）。 《六首小品》作品126，是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集，是贝多芬3套小品集中最优秀者。 《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作品106，完成于1818年底。这是一部惊世骇俗的、巨人般宏伟的作品，成为贝多芬钢琴奏鸣曲式加以交响化处理的最完美的典范。通过这部篇幅最长的钢琴奏鸣曲，贝多芬确立了在创作风格上回归“德国式”的古典刚正，和精神内涵上寻求超然安定的艺术之路，用严密的结构和纯粹的音响表达了深沉、苍劲、“天人合一”的情绪，体现对生命、美好、豁达的渴望和追求，由此迎来了音乐创作的一个崭新高峰。当时伦敦的钢琴制造商送给贝多芬一架出色的钢琴，德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬《第16-20钢琴奏鸣曲》。1802年，贝多芬完成了编为作品31的三部钢琴奏鸣曲（第十六至第十八）。这是三部各具特色的作品，标志着贝多芬的钢琴音乐越来越个性化和新颖化。彼时贝多芬曾表示“对过去的作品感到不满意，今后要朝新的方向进行。”因而处于过渡期的这三部钢琴奏鸣曲表明贝多芬逐步拥有了巨大的想象力和创造力，在创作的自由之路上正走向辉煌的巅峰。 《G大调第十六钢琴奏鸣曲》作品31第一首，富有天真烂漫的性格，技巧华丽，又不乏宏伟磅礴的气势和惯有的英雄情结，戏剧性对比十分出色。 《d小调第十七钢琴奏鸣曲》作品31第二首是最富有美妙诗趣灵感的作品之一，它成熟的音乐风格传递出强烈的浪漫主义精神，具有贝多芬中期创作里程碑的意义。贝多芬的学生曾请教老师这部作品的含义，贝多芬回答说：“请读一读莎士比亚的《暴风雨》吧!”，《暴风雨奏鸣曲》的别名由此而来。 《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》作品31第三首色彩明亮、情绪乐观、洋溢着青春朝气。贝多芬在这部作品中对结构、体裁和调性诸方面都流露出大胆改革的想法。第一乐章充满阳光和希望，第二乐章谐谑曲灵巧而略为古怪，第三乐章典雅感人，第四乐章则模仿了意大利“塔兰泰拉”舞曲的火热情调。自此曲之后，贝多芬的音乐形象更趋向表达现实、大自然和内心的情感。他向世人传达了这样的理念：生命历程就是不断的坚持，虽艰苦但还是快乐。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏舒伯特《第18、21钢琴奏鸣曲》，这是1992年8月在芬兰赫尔辛基艺术节的现场演奏录音。这两部都是舒伯特的晚期奏鸣曲，充满了浪漫主义气息。每部的演奏时间都超过45分钟，对于演奏者是极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身，一种情感和舒伯特那种复杂的心情，而不是单纯手指技术。索科洛夫演奏的舒伯特不像霍洛维兹那样具有丰富的效果感染力，也不像布伦德尔具有德奥大师的规整和严肃性。听索科洛夫演奏的舒伯特奏鸣曲，你什么都不需要去想，因为你将完全融进音乐里面，不会在意以前听唱片苛求的与众不同。所有往事都将回忆，那不是悲伤的感觉，是一种沧桑感，但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到，舒伯特已经意识自己临近死亡，却有仍然渴望着什么…… 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894，作品78，作于1826年的冬天。这部作品突出了在幻想世界无尽遨游的意境，具有很强的田园般的诗意性，重点强调出对主观感情的崇尚和个性的自由发挥。在音乐史上，这部奏鸣曲成为了从古典主义到浪漫主义的过渡作品，其为古老的奏鸣曲体裁注入了新的时代风格。作曲家舒曼曾评价，这部作品描述了“万事都在有机的混沌生命中存在着”。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这首奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这首巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。

贝多芬自己总是说自己在和神对话，那么演奏者如果想演奏好贝多芬的作品，也要带着一片衷心。由衷的，这是索大师的最大特点：“由衷的演奏”。索科洛夫是用心在演奏，也来自于内心。贝多芬虽然是古典作曲家，但是他的晚期风格处于浪漫派的临界点。索科洛夫是演奏家中的陀斯妥耶夫斯基，他的音乐，有广大的范围，有远见和启示性的，并排除了一切杂念。 贝多芬和钢琴之间的关系，一直是他创作生涯中的一个重要因素。很多时候，他的首个创作意图是在钢琴上产生的。钢琴是他的思想仓库，诱导他萌发意想不到的灵感。钢琴是贝多芬创作工作室的“最卓越的作品”。通过手指与键盘的空间维度的接触，贝多芬使用的音域得到了扩展，同时也拓展了乐器的表现力，甚至到了断弦的地步，这在贝多芬的手指下发生过不止一次。 曾经有一个乐评家评论到：“如果我现在死了但是我可以带一张唱片到阴间去听，那么我带索科洛夫的贝多芬奏鸣曲。”听起来有点像玩笑话，但是索科洛夫的贝多芬确能够有这个地步。

这张专辑是著名钢琴家波利尼演奏莫扎特的第17、21钢琴协奏曲，并亲自指挥维也纳爱乐乐团协奏。 《第十七钢琴协奏曲》，G大调，K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。该曲是莫扎特为他所器重的一位学生芭芭拉·普洛耶所写。乐曲美妙动听，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹。 《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

这张专辑是1970年9月钢琴家柯曾与布里顿指挥的英国室内乐团，演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。柯曾继承了施纳贝尔演奏莫扎特传统，在其晚年又有发展，个性突出而又不过分标榜个人，感觉崇高而又不乏人情味。由作曲家本杰明·布里顿担任指挥，也算是此版一个特别之处。专辑由著名天碟录音师韦尔金森亲自录制，音质自然、丰满。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语：“柯曾1970年于英国斯内普小镇与布里顿共同录制这张唱片，但自律甚严的柯曾一直不满意自己的成绩，想再录一次，他的愿望知道1982年去世都没有达成。但Decca却也将这个录音出版。听者仍为其火花般令人炫目的表现方式深深吸引，而录音技术则保留住他丰富漂亮的音色。” 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。此曲也是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年。此曲是莫扎特所做的最后一首钢琴协奏曲。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏舒伯特《第18、21钢琴奏鸣曲》，这是1992年8月在芬兰赫尔辛基艺术节的现场演奏录音。这两部都是舒伯特的晚期奏鸣曲，充满了浪漫主义气息。每部的演奏时间都超过45分钟，对于演奏者是极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身，一种情感和舒伯特那种复杂的心情，而不是单纯手指技术。索科洛夫演奏的舒伯特不像霍洛维兹那样具有丰富的效果感染力，也不像布伦德尔具有德奥大师的规整和严肃性。听索科洛夫演奏的舒伯特奏鸣曲，你什么都不需要去想，因为你将完全融进音乐里面，不会在意以前听唱片苛求的与众不同。所有往事都将回忆，那不是悲伤的感觉，是一种沧桑感，但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到，舒伯特已经意识自己临近死亡，却有仍然渴望着什么…… 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894，作品78，作于1826年的冬天。这部作品突出了在幻想世界无尽遨游的意境，具有很强的田园般的诗意性，重点强调出对主观感情的崇尚和个性的自由发挥。在音乐史上，这部奏鸣曲成为了从古典主义到浪漫主义的过渡作品，其为古老的奏鸣曲体裁注入了新的时代风格。作曲家舒曼曾评价，这部作品描述了“万事都在有机的混沌生命中存在着”。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这首奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这首巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

这张专辑是钢琴大师柯曾演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》、《第一、第三间奏曲》；舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》。克利福德·麦克尔·柯曾爵士(Sir Clifford Michael Curzon，1907年5月18日－1982年9月1日)，是英国著名的钢琴家。柯曾爵士是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。他的演奏录音不多，但可明显地感受到他对音乐的理解、精神的深度。 柯曾演奏的舒伯特《降B大调奏鸣曲》，到目前为止，或许仍是最出色的版本，选取的速度、表达的织体，都处处显现出他的品味以及对舒伯特乐曲整体结构的理解，正是这种灵气，令其演奏像魔力般地吸引着听众，而绝佳的录音亦显出这真挚演绎的独到之处。柯曾演奏的勃拉姆斯《f小调奏鸣曲》，也一定能挤身于最佳之列，自然、清新，又同时表现出深刻的人性及紧凑的张力，是柯曾的颠峰之作，表达了他对音乐的炽热和真诚，专辑中的两首勃拉姆斯《间奏曲》，柯曾的演奏同样非常漂亮潇洒。 勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品5，完成于1853年底。勃拉姆斯在创作时尝试性地在第三乐章及终乐章间加上了第四乐章。此曲五个乐章的结构形式，调性较之前的作品都更加复杂，并且远关系调用的多。由于受到贝多芬古典主义的影响，勃拉姆斯试图从贝多芬后期奏鸣曲出发，创造出属于自己风格的作品，但他的音乐没有按照贝多芬后期的浪漫趋势发展，而只单纯继承了贝多芬乐章中的非钢琴性质，致使作品内容庞大、有着类似交响乐的声响效果，正如舒曼所形容的那样，仿佛是“带着面纱的交响乐”。这首奏鸣曲是勃拉姆斯钢琴独奏作品中规模最大、气势最为宏伟的一首。 舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》D.960，完成于1828年。这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一，被赞誉为“贝多芬以来最完美的钢琴奏鸣曲”，内涵也是居舒伯特所有钢琴奏鸣曲之冠。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。