斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》
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斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品:1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》;小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8,大约作于1854年,是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点,旋律非常朴实优美,三件乐器之间的对话悠闲动人,每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87,完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年,正处于创作最活跃最激进的时期,经验日臻丰富,已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家,他追崇严谨的古典主义,远离浪漫主义的浮华喧嚣,创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富,具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101,作于1886年,这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯,逐渐收敛了狂放的戏剧性特质,而转向诗情与灵动,追求情感的厚重与坚韧,糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调,出于内心的崇拜,勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25,完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品,选材丰富、布局严谨、形式广阔,包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26,此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作,同时出版。这部作品与第一号形成对比,音乐中没有过多的悲情色彩,而是充满春意盎然的温暖和亮丽,生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60,构思于1854年,1856年完成后试演不成功,此后便陷入到无休止的修改当中,直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一(另一首是《第一交响曲》,耗时22年),也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品,其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象,对克拉拉·舒曼的爱慕情结,以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪,因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号,对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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格鲁伯洛娃《舒伯特、门德尔松·艺术歌曲》
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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃(Edita Gruberova,1946-)1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的,因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。 艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一,以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露,因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质,就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家,在这个录音中有很多时候,她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的,具有挑战性的,并且是小心翼翼的。 舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的,并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》,虽然足够令人愉快,但彼得·施米德尔(Peter Schmidl)那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。 理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她,尤其是那首闪闪发光的《Amor》(爱),它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而,最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人,美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴(Erik Werba)是整场音乐会的钢琴家,也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说,这个录音的声音非常干净。
贝多芬、门德尔松《小提琴协奏曲》
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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,创作开始于1838年,整整6年时间,一直没有问世,直到1844年,门德尔松最后一次访问英格兰归来,灵感突然眷顾,才最终写完了乐曲。很多人都说,这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏。
米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
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这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏,琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实,他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧,也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩,而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解,虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比,米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡,但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征,也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师,米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。 米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,《企鹅唱片指南》给与三星评价,他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整,跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中,自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音,韵味十足,使整体风格较为圆润,但就今天的角度来看,滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言,米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻,比如第一乐章华彩段十六分音符处,那段旋律的速度随着音高的上升而渐快,也显得演奏此处游刃有余。
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20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音,包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采,其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看,阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评,因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀,有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧,也不乏热情与活力来探索李斯特的作品,或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法,特别是在),阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为,能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色,但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础,阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔,阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家,其它诠释者则是壁画家。
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拉罗查《贝多芬·第五钢琴协奏曲、钢琴小品
拉罗查《贝多芬·第五钢琴协奏曲、钢琴小品
这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作,演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73,作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在此曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《七首钢琴小品》作品33,于1803年在维也纳出版,其中大部分为波恩时代作品。 1、近似稍快的快板的优美的行板,降E大调,小回旋曲式; 2、谐谑曲,C大调,均衡的三段体; 3、稍快的快板,F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成; 4、行板,A大调,三段体; 5、不太快的快板,C大调; 6、近似行板的稍快的快板,D大调; 7、急板,主题有谐谑曲性格,降A大调。
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20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪(2)》
20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪(2)》
这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音,包括莫扎特、贝多芬、舒伯特的钢琴作品。我们可以在艾德温·费雪的莫扎特《d小调协奏曲》K466的演奏中,见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这部协奏曲谱写装饰奏一事得证,但在这份录音中,费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的,费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。费雪演奏的《“皇帝”协奏曲》充满了生命力,其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的,正如他所说的:“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品,高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型,而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。”(基本上这是触键上的差别:有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始,作曲家就是为自己创作,他们下意识地发挥他们自身的特质,而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。)李斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指,这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型,他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色,但他不只是宽广的,如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模,你会惊讶于其手指的纤细。
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