柯尔托1952年日本演奏会

柯尔托1952年日本演奏会

这张专辑是钢琴家柯尔托1952年12月在日本录制的。专辑的制作极尽严谨精细,信息量之丰富详实俨然一份柯尔托访日资料集,可以想见他们对柯尔托的那份崇拜之情。或许也是有感于此,柯尔托在这张专辑里的演绎也是非常优秀的,代表了他晚年的艺术造诣,只要不去过度计较他在技术上的瑕疵(其实没有想象的那么严重),柯尔托招牌式清丽音色和自然诗意的处理,加上略别于早年的稍显萧瑟的气质,可以说专辑里的演绎绝对不是精彩两个字的就能概括的。特别值得一提的是专辑当中还包括他从未在其他地方录制过的作品,这又是一大卖点啊。
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道斯贾得《达格·维伦·第二、三交响曲》
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这张专辑是汤玛斯·道斯贾得指挥北雪平交响乐团,演奏达格·维伦《第二、三交响曲》。达格·维伦的作品都是无标题音乐,即使芭蕾、戏剧音乐和电影音乐也是这样。另一方面,他非常喜欢创作这种音乐,并为11部戏剧、9部电影(阿尔夫·斯约伯格和英格玛·伯格曼等导演)和3部芭蕾舞剧创作了配乐。此外,编舞Birgit Cullberg将他的小夜曲用作芭蕾舞音乐。
帕尔曼《贝多芬·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音,担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩,他的演奏清新自然、挥洒自如,是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家,这一点在录音中体现了出来,他的演奏既坚实有力又热力四射,即使是在精致的段落和非常高的音区,他也保持着始终如一的歌唱性,但并不乏精湛的技巧展现,特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
菲德勒《波斯市场与佩剑舞蹈》
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这张专辑是菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团的演奏录音。在20世纪的世界指挥大师中间,阿瑟·菲德勒是一位极其特殊的人物,因为在为大众普及音乐艺术和介绍通俗管弦乐名曲方面,至今还没有任何人可以与他媲美。菲德勒一生所从事的事业具有的巨大意义,是决不在正统的歌剧指挥事业和严肃的交响乐指挥事业之下的,而且在人们心中所产生的影响,是任何其它事业都望尘莫及的。菲德勒在他一生所从事的崇高事业中,用自己天才的智慧和辛勤的汗水将人们带进了那神圣的音乐殿堂,他的确可以称得上是全世界音乐爱好者的一位良师益友。
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波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
这套专辑收录了钢琴家波利尼演奏的舒曼钢琴作品录音。包括《a小调钢琴协奏曲》、两部《钢琴奏鸣曲》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《阿拉伯风格曲》、《大卫同盟舞曲》、《克莱斯勒偶记》、《拂晓之歌》等。波利尼的演奏极度专注,具有强化张力的特质,源于他的内在个性,精妙的解析、从单一整体的角度来注意其中细节,如此他抓住了舒曼语言里的幻影火花,将舒曼的恬美和细针密线舒展开来。 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈现其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
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