这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯、大提琴家马友友合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》。专辑是三位演奏大师首次录制勃拉姆斯的钢琴三重奏作品，堪称当今钢琴三重奏的黄金组合。 横跨丝路计划、跨界流行、纯粹古典之三面向演奏才华的马友友，回归私心最爱的室内乐形式，是乐迷们不容错过的极致典藏版本。
勃拉姆斯钢琴重奏体裁有3首钢琴三重奏(Op.8、87、101）、3首钢琴四重奏（Op.25、26、60）以及1首钢琴五重奏（Op.34），在这几首重奏作品中，三重奏的创作应是勃拉姆斯最精彩的创作历程，这一体裁也为他后来的钢琴音乐作品奠定了无可厚非的基础。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏巴赫的键盘作品，收录《第五号法国组曲》和《第六号英国组曲》，第一首的《阿勒曼德》就洋溢着春暖花开的迷人气质，令人爱不释手；巴克豪斯演奏的巴赫比较重视线条与和声的流动，并不刻意突显声部间的对比，触键柔和而不像后人的断奏风与金属风。
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这张专辑是伯恩斯坦指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏格什温《蓝色狂想曲》、《前奏曲》和伯恩斯坦自己创作的《西区故事》交响舞曲。伯恩斯坦并担任了录音中的钢琴演奏。
格什温《蓝色狂想曲》作于1924年，是一首写给独奏钢琴及乐团的乐曲，融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
格什温创作的体裁众多，但“前奏曲”却是他为钢琴而创作的唯一音乐形式。这些前奏曲最初只创作了六首并于1926年演奏了其中的五首，但因曲谱遗失，目前仅剩三首留存于世。《三首前奏曲》具有典型的美国风格，优雅的和诗意的“蓝调”，展现了出作曲家敏感和沉思的一面。
伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲是将音乐剧中的精华乐段改编而成。整部交响舞曲充满了现代城市的律动，再现了纽约作为一个移民大都会的时代景观。在伯恩斯坦充满灵感的音乐面前，即便没有欣赏过整个音乐剧，观众也能够感受到其中跌宕起伏的情节和细致入微的情绪。
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这张专辑收录了C.P.E.巴赫的四部长笛协奏曲、两部双簧管协奏曲、一部双簧管与数字低音奏鸣曲、一部竖琴奏鸣曲。
C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的次子，他的音乐作品在巴洛克晚期至古典主义早期具有重要地位。他的长笛协奏曲是其代表作之一，展现了他在键盘乐器和长笛演奏方面的卓越才能。C.P.E.巴赫的长笛协奏曲创作于他担任普鲁士腓特烈大帝宫廷羽管键琴师的时期（1738-1778年），这一时期他创作了多部重要的室内乐作品，包括四首长笛协奏曲（Wq 166-169）。这些作品不仅体现了C.P.E.巴赫对巴洛克音乐的继承，还融入了洛可可风格的优雅与精致。
《a小调长笛协奏曲》Wq 166，作于1750年；《降B大调长笛协奏曲》Wq 167，作于1751年；《A大调长笛协奏曲》Wq 168，作于1753年；《G大调长笛协奏曲》Wq 169，作于1755年。
C.P.E.巴赫留存下来的双簧管协奏曲仅Wq 164和Wq 165两首。
《降E大调双簧管协奏曲》Wq 165，作于柏林时代末期的1765年。为菲德烈大帝官廷双簧管演奏家玛蒂斯（C.L.Matthes）而作。乐曲留有巴洛克协奏“急-缓-急”的遗风。各乐章构成由单一主题支配，反映出追求合理明快的新时代风潮。全曲共三个乐章。第一乐章，快板，3/4拍子，由四次总奏与三次主奏交替进行；第二乐章，2/4拍子，c小调，不太慢的柔板，是一个悲哀动人的乐章；第三乐章，不太快的快板，3/8拍子，明亮优雅的小步舞风格。
C.P.E.巴赫的竖琴奏鸣曲创作于1762年至1764年间，这一时期正值他在柏林的音乐生涯高峰期。这些作品是他在柏林结束时期的作品之一，具有独特的风格和形式。《G大调竖琴奏鸣曲》Wq 139，展现了竖琴的音色特点和演奏技巧。作品由三个乐章组成，旋律优美、结构严谨。
大家都在听
梅纽因《巴托克·第二小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与多拉蒂指挥的明尼阿波利斯交响乐团合作，演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》，1957年录制。
巴托克《第二小提琴协奏曲》作于1938年，很长时间内被当成他唯一的一部小提琴协奏曲。一直到写于1908年的第一号小提琴协奏曲手稿在1956年被发现，才被重新命名为第二号。
此曲是巴托克与匈牙利的告别之作。当时，巴托克的政治思想非常左倾，他曾在1919年的匈牙利苏维埃共和国音乐管理部门任职。巴托克甚至在他出版的“五首歌曲”上公然题献给了共产党诗人莱尼兹。1937年，当匈牙利小提琴家佐尔坦·塞凯伊请巴托克创作小提琴协奏曲时，纳粹德国的铁蹄已经逼近匈牙利，巴托克已经意识到自己可能会远离祖国。
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3期
德沃夏克《斯拉夫舞曲、狂欢节序曲》
这张专辑收录了德沃夏克的八首《斯拉夫舞曲》和《狂欢节序曲》。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一，使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家。德沃夏克写《斯拉夫舞曲》的动机，一部分源于民族主义潮流，另一方面是受出现在学者、诗人、知识分子中间的泛斯拉夫文化运动的影响，在斯拉夫民族意识的推动下写了《斯拉夫舞曲》、《斯拉夫狂想曲》和其它斯拉夫风格的室内乐。《斯拉夫舞曲》以绚丽的色彩、热烈的青春气息和淳朴内在的抒情性受到人们的欢迎，德沃夏克也当之无愧地成为有世界声誉的作曲家，这又是“音乐无国界”的另一层含意了。
《狂欢节序曲》又名《波希米亚狂欢节序曲》，作于1891年。此曲《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。《自然、生命与爱情三部曲》这三个作品合起来是一个整体，贯穿着统一的思想和共同的、表现自然的音乐主题；分开来，又是三首独立的管弦乐序曲。在第一部《自然序曲》里，作曲家采用抒情的手法，描绘了大自然的美丽。它好似一首田园诗；第二部，作者用人们欢度狂欢节的景象和感受，来表现旺盛不熄的生命之火，所以又叫《狂欢节序曲》；第三部，描写爱情和嫉妒的矛盾。作曲家选用莎士比亚名剧《奥瑟罗》寓意深刻的、悲剧性的内容来表现这个主题，所以又叫《奥瑟罗序曲》。但是，在这三部曲里，《狂欢节序曲》更通俗，更受人们的喜爱。
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9期
霍尔绍夫斯基《肖邦、莫扎特、巴赫》
这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。
米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。
117
14期
勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。
66
6期
左章《拉威尔·李斯特》
这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
66
12期
拉赫玛尼诺夫、麦克道威尔《钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。
182
6期
奥芙拉·哈诺依《爱的礼赞·浪漫大提琴》
这张专辑是大提琴家奥芙拉·哈诺依演奏大提琴经典小品。专辑演奏、录音水平一流。奥芙拉·哈诺依是继杜普蕾之后又一位闻名遐迩的美女大提琴演奏家，她的演奏风格热情奔放、激情四溢，有很强烈的表现欲。这张专辑充分展现了她全方位诠释作品内涵的演奏风范，多首优美的名家名曲、经典小品在她的手下显露出缤纷的色彩。感情细腻的《东方》、《感伤圆舞曲》、《亚麻色头发的少女》，表现了她女性温存的本性，在《引子与波洛奈兹》、《西班牙舞曲》、《精灵之舞》这些技巧型的乐曲中，她出人意料的大胆和勇猛。《跳跃的霍拉舞曲》中运用并不快的速度、清晰的顿弓、灵活的变速，出色地演绎了一种快速机敏又妙趣横生的欢乐场景，这一切证明她确实无愧于“为大提琴而生”的赞誉。
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18期
贝多芬《第一钢琴协奏曲、三重协奏曲》
这张专辑是三位独奏大师阿劳、谢林、斯塔克与以色列指挥大师殷巴尔率领的新爱乐乐团合作，演奏贝多芬的第一钢琴协奏曲、三重协奏曲。
《C大调第一钢琴协奏曲》，作品15，完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)，作品56，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲，创作于1803年。在这首作品中，贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起，从而产生出一种生机盎然的新形式。虽然这一形式并非由贝多芬所创立，并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作，但是它的问世及音乐表现力的充分展现，却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。
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6期
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