中国古筝名家名曲精华《高山流水》
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中国古筝名家名曲精华《高山流水》

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲,由多位古筝名家演奏,精心录制,采用最新技术制作,音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲,描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异,并与古琴曲无传承关系,一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅、韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年,曲调气势磅礴,音乐形象鲜明,快速段落紧张激烈,慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》,以中国越剧的唱腔为素材,按照戏剧构思布局,描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗,最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩,反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新,历来深受人们的喜欢,可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲,移植后的筝曲在结构上略有变动,有删节,显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上,还充分考虑古筝的表现技巧,可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成,音调纯朴而富于激情,情真意切、激动而沉郁,充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲,作品描写南迁的客家人,历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌,用悲伤离散之词,来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色,表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强,是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
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凡格洛夫《柴科夫斯基、格拉祖诺夫作品》
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这张专辑是小提琴家凡格洛夫与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基、格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》。当时年仅21岁的凡格洛夫正处于职业生涯的上升期,他的演奏既有年轻人的锐气与激情,又有着超越年龄的成熟控制,对俄罗斯音乐的理解深刻又富有个性。阿巴多的指挥克制而富有诗意,既没有过度煽情,也没有过于冷静,精准地把握了俄罗斯浪漫主义音乐的情感张力,与独奏家形成了完美的对话。柏林爱乐乐团的弦乐声部音色温暖、层次丰富,为两部协奏曲提供了坚实而细腻的交响支撑,尤其在柴科夫斯基作品的厚重织体与格拉祖诺夫作品的轻盈色彩之间切换自如。1995年的录音以动态范围大、细节丰富著称,捕捉到了柏林爱乐音乐厅的自然混响与文格洛夫小提琴的细微音色变化。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35,作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部乐曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。这部乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧,展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味,而且用他含有俄国民谣的地方色彩,独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖、独特的作品。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82,作于1904年。此曲是他辉煌技巧性的代表作,从中可看到柴科夫斯基的影响。格拉祖诺夫以高超的专业作曲手法加以处理,全曲结构严谨、形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。
李赫特《叛逆者》
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这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集,也是纪录片《李赫特:叛逆者》的配套音乐专辑,完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品,完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特,1915年3月20日出生于日托米尔,钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一,以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏,因此有着大量数不清的现场演奏记录,不论是正式或非正式,每年仍有大量的录音出土,可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于,能够赋予作品全新的风貌,虽然他的演奏非常具有个人风格,但是他却也是一位很好的室内乐演出者,能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出,例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出,与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚(Kogan)、后辈的小提琴家卡冈(Kagan)、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等,都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色,赋予这首作品前所未有的静谧与哲思,是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲(Op.10 No.4、Op.25 No.11)李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制,《冬风》(Op.25 No.11)的疾风骤雨般的演奏,尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威,李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性,拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃,展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。
克莱斯勒演奏他自己作品的录音
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这张专辑是小提琴大师克莱斯勒在1910-1929年间演奏自己创作的19首作品。 克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法,第一个使用持续不断的揉指,有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格,运弓不大而琴音饱满,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指了从不消失,他的音乐甘美丰润,富于变化,沁人心脾,形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。 克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲,但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某著名作曲家的作品,这些作品受到人们的喜爱,广为流传。后来,他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品,从而引起了音乐评论界的不满,可是克莱斯勒说:“人们喜爱这些乐曲,是因为它们的内在价值,难道因为写了上我的名字,它们就变得没有价值了吗?” 这张专辑的录音年代虽然较早,但SP母盘采用24位、96KHz高清晰规格重新转制,去除杂音,提升音效,录音质量已有极大的提高,但部分作品早期录音技术的缺陷仍然存在,音乐中有经微的沙沙声,但这是历史的遗音、时光的再现,正可引发听者的思古幽情。想想,如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏自己的作品,我们对这位伟大的小提琴演奏家、作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。
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章红艳《十面埋伏》
章红艳《十面埋伏》
这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音,收录了九首经典琵琶作品,包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏,在音乐厅而非录音棚里录音的唱片,实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏,也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪!整张唱片都是琵琶独奏,会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后,加雷德嘴里不停地嘟囔着:“好神奇!好神奇!结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏,他更是兴奋不已,不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间,口里自言自语的说:“太精彩了!全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家,录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求,录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目,你也许会觉得这不过又是老调重弹,有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时,你会身不由己地听下去,觉得这音乐越听越想往下听,舍不得中途停下来。客观地说,除了是现场演出录音,在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉,有了这种感觉,才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。
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十面埋伏
十面埋伏
中国浦东派琵琶大师林石城(1922-2006)是著名的琵琶演奏家、教育家;其琵琶演奏的技艺高深精湛,修养广博宽厚,对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化,半秒钟内并四弦,推类、拖类等高难技法与乐曲,演奏起来尤为得心应手,指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献,海内外弟子盈门,桃李满天,造就了不少中、青年琵琶艺术人才,曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」,正是对他艺术成就的最佳表彰;在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时,浦东派琵琶艺术获选列入保护名录,做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者,林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的!! 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本,更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲,而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗;专辑附有两万余言解说,享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯,成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品,更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证!
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阳关三叠
阳关三叠
阳关三叠 孙贵生/张福全/楚世及/北京中国古典乐团/中国音乐家大系 当代古琴名家孙贵生 辨梦琴缘续千年珍藏版 张福全、楚世及 指挥北京中国古典乐团伴奏及协奏 列名【今虞琴刊】历代名琴谱之「辨梦」古琴为北宋名家黄谦所收藏,琴款为仲尼式,通体蛇腹断纹,该琴音韵古雅,清越中见醇厚。当代古琴名家孙贵生是已故古琴大师查阜西先生入室弟子,琴艺洒脱温婉,出神入化,尽得查公真传,正与此千古名琴相得益彰!孙贵生自1959年师从著名古琴学家查阜西大师习琴,其后又受教于广陵派古琴大师张子谦及虞山派古琴宗师吴景略,深得三位大师之耳提面聆,琴艺自成一格。 查阜西大师是史上少有的古琴全面艺术大家,曾组织今虞琴社,历任中国音乐家协会副主席,中央音乐学院民族器乐系系主任,北京古琴研究会会长等职;在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面做出了令人景仰的贡献。查阜西大师因对琴曲《潇湘水云》的打谱赢得了「查潇湘」的美誉,其古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神,以古琴的艺术性鲜明地体现了文人的精神面貌、思想情趣。查大师曾编着古琴书籍【存见古琴曲谱辑览】、【琴曲集成】(第一辑),并在当时率领古琴调查组整理、搜集了大量琴学史料,留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音数据,现在琴人常备的「老八张」唱片正是其中的一部分;【查阜西琴学文萃】则是查大师留给后人的最后一部关于古琴的遗著。查阜西大师亲炙之门生为数不多,较具代表性者有现任中国琴会会长李祥霆、北京古琴研究会会长吴钊、古琴名家孙贵生等人。 本专辑由孙贵生大师弹奏「辨梦」名琴,所收录乐曲细说春秋、东汉、六朝、唐、宋、明、清直至现代,不论是琴箫的对答、小合奏的烘托,或是大乐团的造势,都令人耳目一新;优美动听的清新曲调,不但倍增中国琴曲之亲和力,更赋予古琴艺术以划时代的新生命。
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俞丽拿、西崎崇子《梁祝会》
俞丽拿、西崎崇子《梁祝会》
这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲:1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏;2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一,她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见,而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏,其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》,技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作,数度将这部作品灌录成唱片,均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本,无疑具有极高的收藏价值,担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团,指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中,俞丽拿的琴音宏大、坚实有力,刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象,艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》,很好的体现了传统中国文化下女性的形象(虽然她是一个日本人,但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响),谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗,听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢,在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和,使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子,感觉这是一个实实在在的悲剧,从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈,一种对不幸结局的预测。 总结一下,俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女,为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔;西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人,虽然生活在一个不幸的婚姻之中,而且自己的最爱就在眼前,但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去,让人扼腕叹息。
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梅耶《莫扎特·单簧管协奏曲、交响协奏曲》
梅耶《莫扎特·单簧管协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑是单簧管女王梅耶演奏莫扎特《单簧管协奏曲》和《交响协奏曲》。梅耶的演奏散发着女性的独特气质和魅力(尽管她可能最不愿意被强调性别)。每一个音符都独具韵味,妙不可言。 莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622是莫扎特的二十几首管乐曲中最优美动听的作品。这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲,也是唯一的单簧管协奏曲。这部作品以生气勃勃的气质,糅合在平静澄澈的境界里,无比的优美,丝毫感觉不到死神已经逼近莫扎特。莫扎特在完成这部单簧管协奏曲后不到两个月,于12月5日以35岁的短暂生命离开了人间。两百多年来,这部协奏曲以其不灭的生命力,倍受演奏者与爱乐者的喜爱。尤其柔板乐章,让人百感交集,百听不厌。 《降E大调交响协奏曲》K.297b作于1778年4月,为双簧管、单簧管、巴松管和小号而作。交响协奏曲(Sinfonia Concertante)是一种盛行于巴洛克晚期,特别为巴黎、伦敦、曼罕地区所偏好的协奏曲类型,它可以说是巴洛克大协奏曲(Concerto Grosso:乐团与独奏群组相抗衡的协奏类型)、独奏协奏曲(Solo Concerto)、以及当时小编制交响曲结合下的形式,也可说是当时风潮所至而形成的协奏曲型态。交响协奏曲之所以发展成巴黎的时尚音乐类型,主要在于交响协奏曲能迎合巴黎听众的喜好,除了在音乐风格上采以嬉游曲的愉悦精神,两位或更多独奏者技巧的展现与丰富旋律线间彼此的唱和,都是促成交响协奏曲兴起的要素。
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