孔泽尔《鬼屋》

孔泽尔《鬼屋》

小心你的听觉神经及音响了,当子夜来临,急促的紧张喘息尾随而至,厚重的古屋大门慢慢推开,黑猫一跃而起,在满月西沉的时刻弓起背竖直毛……这张歌颂怪诞与战慄的专辑就要征服那些不信邪的听众。大众王子孔泽尔彷彿披上了吸血伯爵的黑披风,引领人们进入这个潜意识中既恐惧又无法抗拒著好奇与快感的幽暝领域;曲目从柏辽兹等浪漫乐派巨匠的代表名作到当代科幻恐怖电影、舞台剧脍炙人口的主题音乐共同交织出这个混杂著阴沉与忧郁浪漫的奇幻空间。如临现场的戏剧特效加上透明立体的管弦乐演出,绝对让人瞠目结舌、大呼过瘾。 这张专辑是曾经风靡一时的惊悚电影《鬼屋》的原声大碟,除了收录下电影中夸张而逼真的各类声音特效外,还有非常多与电影“魔鬼”主题有关的古典名曲、音乐剧序曲等。其中包括音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的传世之作《歌剧媚影》的序曲、著名俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》,法国作曲家圣-桑所作的《骷髅之舞》以及柏辽兹、格里格等名家的作品片断。可以看到,无论作品的风格是古典还是现代,都围绕着唱片“魔鬼”的主题,所以营造出一种诡异、神秘的色彩。 孔泽尔与辛辛那提通俗管弦乐团在演艺古典作品的时候显然与其他国际级指挥家演绎的版本有一些差距,但是凭借着优秀的录音品质以及整张作品统一的风格,还是获得了很高的评价。
节目(20)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
卡洛斯·克莱伯《贝多芬·第六交响曲》
--
这张专辑是卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家管弦乐团,1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况录音。这是卡洛斯·克莱伯指挥贝多芬《第六交响曲》的唯一录音版本。 这个版本的原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中,唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是卡洛斯·克莱伯之子尚保留此受损母带之备份,经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。全曲的指挥风格独树一帜,充分展现了卡洛斯·克莱伯的指挥艺术。演出最后长达约四分钟的掌声中,可以感受到该传奇版本的魅力,仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界,而忘了置身于音乐厅内。 卡洛斯·克莱伯独树一帜的演绎,他不像当时绝大多数的大师那种不温不火的演奏,而是完全按照总谱上标注的速度演奏。贝多芬标注的速度明显的看得出他心目中的《田园》是欢快的。但由于太多指挥对贝多芬给的速度和“***的快板”标示有太多的异议,所以我们往往听到的贝多芬交响乐有很多不同的风格。这个录音同样不同于我们平常听到过的很多演奏。 听众完全被这种耳目一新的演绎所震撼了。她是那么的欢快、那么的朴实,以至于好像我们亲临了一场贝多芬亲自指挥的音乐会。演出后的第二天,《慕尼黑日报》有评论道:“……关于《田园》的整体风格以及细节演绎,看来已经没有争论的必要了。小克莱巴欢快,明亮,自然的诠释已经让我们不再有去怀疑贝多芬的节拍器是否出问题的必要了。” 德彪西曾经的一席话可以借来概括这场音乐会“我们仿佛从音乐厅来到了田园——树木不是打着白领结来迎接客人的……小溪清澈透亮……我们几乎闻到了马厩的味道。”当最后一音符中止的时候,听众已经被小克莱巴带入了田园,他们很不愿意看到如此精彩的旅行的结束。当一些人开始稀稀落落犹豫的鼓起掌来,更多的人还是安静的坐在位子上,直到小克莱巴转过身来,意犹未尽的人们才开始意识到他们回到了音乐厅。“Bravo”的欢呼萦绕在音乐厅每一个角落。听过小克莱巴诠释的《田园》人们应该会同意《慕尼黑日报》的一句话“令爱乐者最满意的一晚”。
米凯兰杰利《1973年东京演奏会》
--
这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利的传奇现场录音,收录了他1973年10月20日在东京NHK音乐厅的独奏音乐会实况,是他晚年日本巡演中最受推崇的现场之一。专辑的母带来自NHK的广播录音,音质清晰通透,不仅完整保留了音乐厅的空间感,更精准捕捉了米凯兰杰利标志性的“水晶般”音色。现场的环境音(如观众的呼吸声、掌声)也被完整保留,让乐迷仿佛置身1973年的东京音乐厅。 米凯兰杰利以“录音洁癖”著称,公开发行的现场录音数量极少,而这张专辑被乐迷公认为他晚年现场的“神迹”之一。他在日本的巡演向来以极高的完成度著称,1973年正是他艺术生涯的巅峰期,无论是技术状态还是音乐诠释都处于黄金阶段。他的录音室版本往往追求极致完美,而现场演绎则多了几分即兴的张力与生命力,这张专辑被认为是他贝多芬与舒曼作品的最佳现场诠释之一。米凯兰杰利的演奏以“冷静的诗意”著称,他的舒曼《狂欢节》跳出了传统浪漫主义的框架,以理性的结构与精准的音色,赋予作品全新的深度。
富特文格勒《贝多芬·第九交响曲》
18
这张专辑是富特文格勒1951年7月29日,在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上,指挥演出贝多芬《第九交响曲》的实况录音。虽然EMI也有一个同场音乐会的录音,但这个录音是未经过修饰处理的原版录音,这是一个具有传奇色彩的录音,记录的是一场最伟大的演出。
APP内查看主播
大家都在听
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
--
6
波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
这套专辑收录了钢琴家波利尼演奏的舒曼钢琴作品录音。包括《a小调钢琴协奏曲》、两部《钢琴奏鸣曲》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《阿拉伯风格曲》、《大卫同盟舞曲》、《克莱斯勒偶记》、《拂晓之歌》等。波利尼的演奏极度专注,具有强化张力的特质,源于他的内在个性,精妙的解析、从单一整体的角度来注意其中细节,如此他抓住了舒曼语言里的幻影火花,将舒曼的恬美和细针密线舒展开来。 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈现其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
11
64
马尼塔斯·德·普拉塔《吉普赛弗拉明戈》
马尼塔斯·德·普拉塔《吉普赛弗拉明戈》
这张专辑是著名的弗拉门戈音乐家Manitas de Plata和表演艺术家Jose Reyes、Manero Baliardo合作的录音,绝对纯正的吉普赛人音乐。表现出纯弗拉门戈的灵魂和热情,毕加索曾说过,Manitas de Plata是比自己更优秀的艺术家。 弗拉门戈( Flamenco), 是指传统西班牙南方安达鲁西亚(Andalusia) 的歌舞型式, 尤其是指这地区吉普赛人(Gypsies) 的歌舞。 对于“弗拉门戈”,舞蹈家说它是一种舞蹈艺术,歌唱家说它是一种音乐风格,演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐!构成弗拉门戈的三大元素是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情、节奏、气氛及灵气。对舞者、歌唱者及吉他手来说,这是种十分难掌握的节奏,但同时却又有很大的即兴发挥空间。歌手以脚踩地踏出繁复而扣人心弦的节律。歌曲和吉他乐声时而哀悽、时而欢愉,如同吉普赛人对飘泊的呼唤。有哪个民族能够像吉普塞人勇敢地活出这样的体验呢? 吉普塞人传奇的色彩、宿命的艺术,其实一直活在你我的内心深处。弗拉门戈向来就不是那么纯粹的“民俗”艺术(folklore)。经过几个世纪的发展, 吸收融合阿拉伯、吉普赛、安达鲁西亚、甚至拉丁美洲等文化的影响, 而成为今天的样式, 在世界音乐文化中, 一直是特殊且影响深远的一环。 这张专辑的演奏、录音都极其出色,吉他的拨弦音色、歌手的声音质感都超一流,更难得的是录音的现场感极强,仿佛演出就在你的身边,那种身临其境的震撼让人一听难忘。绝对是一张不容错过的天碟。
--
10