加德纳《巴赫·圣诞康塔塔》

加德纳《巴赫·圣诞康塔塔》

这张专辑是加德纳爵士指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克独奏家乐团,与几位歌唱家合作,演唱巴赫《圣诞康塔塔》。 康塔塔是意大利文,原意为“歌唱”。康塔塔的内涵非常丰富,根据时代的变迁,它的解释有所不同。十九世纪的康塔塔以巴赫为典范并又得到发展,通常以宗教故事为题材,实际是一种短小的清唱剧。我们很多人接触这种声乐体裁还是从听巴赫的作品开始的。巴赫所居住的十八世纪的莱比锡,是一座拥有三万居民的繁华商业城市,著名的出版印刷中心。城市中共有五座教堂,其中重要的是圣尼古拉教堂和圣托马斯教堂,巴赫经市议会任命成为“圣托马斯堂和莱比锡乐正”。负责为这些教堂提供音乐并进行教学活动。
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曾宇谦《梦幻乐章》
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这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的,由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。 这个录音共六首乐曲,不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺,同时也以专精专注的心神,演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。 专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲,除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响,也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲,然而改编成小提琴演奏,却又是另一种风貌。不变的是,梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人,进入后段逐渐释放的的高扬情绪,更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》,借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动,让人陶醉在音乐的美妙世界。 值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》,相信这首旋律优美的变奏曲,在前半段演奏时,很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时,转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战,听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他,每一首乐曲都要反复录音多次,直到满意为止,他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
施瓦茨科普夫《雨果·沃尔夫:意大利歌曲集
25
这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作,演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》,由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音,女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅,咬字极其考究,擅长捕捉细腻微妙的情绪,把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音,对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及,塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏,不只是“伴奏”,而是与人声平等对话,钢琴织体烘托情绪,分寸感绝佳。 留声机杂志的评价:“这是杰出的录音,所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态,而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏,几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点:男女声交替,把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧,不是单纯的独唱曲集,充满戏剧互动感,是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。 企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版,被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作,杰拉德·摩尔的钢琴加持,戏剧对话感极强,咬字、语感、音色平衡堪称范本。
世纪伟大之声《歌剧精粹辑》
81
这张专辑收录了歌剧录音中最精彩最动听的四十首精萃、四百年歌剧的精华,皆由世界一流艺术家演唱,帕瓦罗蒂、萨瑟兰、曹秀美、卡芭耶、巴特尔、弗蕾妮、毕约林等名家演唱最热门的咏叹调,弥足珍贵的录音。 你能想像到两条薄薄的声带,会给人类带来无穷的动人歌声,而每一位歌者他们又具有不同的风格,高咏、低吟,激情、抒情都由声带震功而发出,这件乐器随身携带,不用运费,但要好好保护,它不能维修,也不能重置。 1600年意大利一批热爱音乐的戏剧艺术家,他们以希腊悲剧为蓝本,利用多姿多采的歌声,唱出剧情,立即打动人心。乐圣贝多芬写了《第九交响曲》,别出心栽的用了席勒的《快乐颂》,成为更有震撼力的合唱交响曲。 这张专辑不但是歌剧迷的珍藏,对于未入门的朋友,更应该欣赏。歌剧的大门将为你开启,使你的生活更多姿多彩。如果不是歌剧迷,又想保留一张歌剧碟,这就是最好的选择。这样演绎与录音都是一流的作品,非常难得。
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施瓦茨科普夫《雨果·沃尔夫:意大利歌曲集
施瓦茨科普夫《雨果·沃尔夫:意大利歌曲集
这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作,演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》,由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音,女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅,咬字极其考究,擅长捕捉细腻微妙的情绪,把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音,对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及,塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏,不只是“伴奏”,而是与人声平等对话,钢琴织体烘托情绪,分寸感绝佳。 留声机杂志的评价:“这是杰出的录音,所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态,而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏,几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点:男女声交替,把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧,不是单纯的独唱曲集,充满戏剧互动感,是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。 企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版,被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作,杰拉德·摩尔的钢琴加持,戏剧对话感极强,咬字、语感、音色平衡堪称范本。
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46期
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作,演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团,距今已有800余年历史,该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说,巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在,却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己,去释放能量,却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望,不能不算是一种遗憾。但也许,一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝,我在您的神坛前》一样,他的灵魂一定早已在那时就追随上帝,并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美,但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中,如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下,仿佛所有烦忧都可以遗忘,每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容,又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。
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24期
富特文格勒《萨尔茨堡音乐节私人录音》
富特文格勒《萨尔茨堡音乐节私人录音》
这套合辑收录了指挥大师富特文格勒在萨尔茨堡音乐节的演奏现场录音,包括舒伯特《第九交响曲》、韦伯歌剧《自由射手》。由富特文格勒的朋友阿尔弗雷德·昆茨在萨尔茨堡私人录制的。就连富特文格勒的夫人都无法确切知晓这些录音是如何制作的,也无法判断是立体声录音,还是添加了混响的单声道录音。然而,即便声音在声道间不断 “起伏”,其效果依然扣人心弦,音质远比EMI唱片公司发行的单声道录音(如《自由射手》)和奥菲欧发行的单声道录音(如舒伯特作品)要好。因此,昆茨制作的其他录音在洪水中被毁,实在令人惋惜。 1920年8月22日,首届萨尔茨堡音乐节开幕,上演了胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的戏剧《每一个人》,由著名奥地利戏剧导演马克斯·莱因哈特执导。1921年,音乐节举办了三场莫扎特主题音乐会,分别由伯恩哈德·保姆加特纳、阿道夫·坦德勒和威利·范·霍格斯特拉滕指挥,钢琴家埃莉·奈伊与莫扎特音乐学院管弦乐团参演。1922年,萨尔茨堡首次上演歌剧:由理查·施特劳斯指挥的《唐·乔万尼》和《女人心》,以及由弗朗茨·沙尔克指挥维也纳国家歌剧院(当时仍称 “歌剧院”)管弦乐团演出的《费加罗的婚礼》和《后宫诱逃》。1923年没有歌剧演出,1924年音乐节取消。
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36期