阿格丽奇《1965年传奇录音·肖邦》

阿格丽奇《1965年传奇录音·肖邦》

这张专辑是钢琴家阿格丽奇1965年6月在伦敦阿比路第一录音室录制的,这不仅是她24岁时在华沙举行的1965年肖邦国际钢琴大赛上获得事业启动性大奖后不久录制的,还特别因为自从二十世纪八十年代中期以来,她已经很少举行独奏演出,而专注于演绎钢琴协奏曲以及室内乐。专辑所选的作品显示了阿格丽奇的气度与精妙,一切均以非凡的演奏技巧所打造。阿格丽奇对这些肖邦乐曲作出了强大的诠释,极端的热情、华美和奔放,她的浪漫是可以让人流泪的,如歌的音色沁人心脾,来自南美桑巴般的热情让人难以抗拒。在《第三钢琴奏鸣曲》中,长延音的使用使得整部作品非常明亮,如诗如画的浪漫,区区数个音符就足以令人陶醉。在《降A大调波兰舞曲》中,阿格丽奇精彩绝伦的技术把整部作品的主题“英雄”演绎的栩栩如生。那种近乎狂妄的奔放竟形成为一种压力,压得人无暇喘息。
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圣-桑作品精选辑
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这张专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品,由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。 夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saens),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。
柏林门德尔松三重奏《里斯·钢琴三重奏》
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这张专辑是柏林门德尔松三重奏演奏费迪南德·里斯的钢琴三重奏作品。里斯的音乐听起来非常悦耳。在这个录音,是值得称赞的行为,以拯救著名的、被忽视的作曲家,让他们的杰作不至于被遗忘。 费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年11月29日-1838年1月13日)德国作曲家、钢琴家,贝多芬的学生和助手。自1803年起,他从家乡波恩来到维也纳,受到贝多芬的赞赏,师从贝多芬学习钢琴演奏,并充当秘书和抄谱员。1813年,他来到伦敦,担任指挥并帮助出版了贝多芬的许多作品。1824年回国到法兰克福任职,并在那里去世。晚年他出版了一部有关贝多芬的回忆录,是研究贝多芬的重要史料。里斯是一位多产作曲家,作品受贝多芬影响很大,但虽然具有严谨的表面形式,却缺乏内在精神,有时流于平庸。 费迪南德·里斯1784年11月29日出生于波恩。他随父亲学习钢琴和小提琴,随龙伯格学习大提琴。他成为家族几代音乐家中最著名的一个。年轻时,里斯带着一封给贝多芬的介绍信来到维也纳,贝多芬曾是里斯父亲在波恩的学生。贝多芬教他弹钢琴,但把他送到阿尔布列茨伯杰那里学习作曲。尽管如此,贝多芬后来还是指责他过于抄袭自己。这种说法有些道理,如果你打开收音机,听到的是里斯的钢琴三重奏,你可能会试图分辨出你听到的是伟大的波恩大师的哪首三重奏。然而,随着作品的发展,你会想:也许是莫扎特,或者是在里斯25岁时出生的门德尔松。当你继续听的时候,你会越来越被这个独特的声音吸引。
鲍勃·德·安杰利斯与乐队《香槟的记忆》
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这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的,与他的大乐队一起,演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律,带你踏上一段迷人的音乐之旅,回到过去的时代。 专辑中的音乐特别怀旧,聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅,身边一对对翩翩起舞的绅士美女,舞台上大乐队正在卖力演奏。这时,手捧一杯醇美的香槟漫步其间,与好友畅谈,真是人生乐事。
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20世纪伟大钢琴家《柯尔托(2)》
20世纪伟大钢琴家《柯尔托(2)》
这张专辑收录了阿尔弗雷德·柯尔托的演奏录音,包括法朗克、圣-桑、肖邦、拉威尔、德彪西的钢琴作品。这一套柯尔托专辑曲目有法朗克三部最重要的钢琴作品:前奏曲、《圣咏与赋格》(1929年录音)、《前奏曲、咏叹调与终曲》(1932年录音),以及为钢琴与管弦乐团所的《交响变奏曲》(1934年录音)。期待欣赏这些录音的心情促使我去翻阅柯尔托谈论法国钢琴音乐书中关于法朗克的章节。这本书里也提到德彪西、福雷、夏布里耶与杜卡(可惜啊,柯尔托完全没有录过夏布里耶与杜卡的作品)。柯尔托广泛而且以极佳的理解力,明确的评论法朗克的钢琴音乐。柯尔托演奏这三部重要且动人的作品自然是热烈而有说服力的完美典范。要演奏法朗克并不容易,除了具备基本演奏技巧,还要能找出作曲家隐藏在作品中不易被发现的内涵。法朗克和许多管风琴家一般,都是杰出的即兴演奏家。当然,即兴的魅力是管风琴家演奏时引以为乐的,只有键盘的魔术师才有办法在作品的原始构思中找到头绪脉络,而法朗克在他结束写作生涯前,把这些难以捉摸而且极具有个人风格的要素带入这两部以三段写成,仿如三部管风琴赞美诗的大型钢琴曲。全盛时期的柯尔托从直觉出发,经由思考、每锐的听力与分析开启法朗克在音乐中所透露的讯息,这是诠释法朗克音乐非常完美的典范。柯尔托所演奏的法郎克有完美的清晰度,除了赋格尾声难以驾驭的乐段,柯尔托对法朗克结构复杂的作品理解力,确实能让它更为具有完整明确的形式,具有纯感官的华丽声音以及令人惊奇的音色变换与诱惑力。在文章里,柯尔托提到这两部三连作都各有其拥护者。《前奏曲、圣咏与赋格》比较常被拿出来演奏,但柯尔托认为这两部作品都有其价值,而我得说,我从没有听过其它钢琴家以同样横扫千军的方式演奏这部作品。
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杜卡斯《仙女、C大调交响曲、魔法师的弟子
杜卡斯《仙女、C大调交响曲、魔法师的弟子
这张专辑是法国指挥巨匠让·富尔奈与荷兰广播爱乐乐团合作,演奏保罗·杜卡斯芭蕾舞剧(管弦乐组曲)《仙女》、《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》。 保罗·杜卡斯(Paul Dukas,1865年10月1日-1935年5月17日)法国作曲家、教育家和音乐评论家,以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。冼星海、梅西安与罗德里戈都曾经师从于杜卡斯。 交响谐谑曲《魔法师的弟子》作于1897年。这是一部以歌德的叙事诗为题材的管弦乐曲,音乐的描绘与标题很贴切,结构严整、配器复杂,在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中,完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力,成为配器法的楷模之一,至今仍是各国管弦乐团喜爱演奏的节目,对后来的斯特拉文斯基和德彪西产生了影响。 《C大调交响曲》作于1896年,是杜卡斯离开音乐院后之作,三乐章虽是遵循古典形式,但其管弦乐法却让这位作曲家展现出耀眼光芒,首演时即受到巴黎人至高的评价。 《仙女》作于1911年,是根据波斯神话而来。年轻的伊斯肯德在偷得不朽的莲花时,却爱上了看管莲花的仙女,最后仙女幻化成夕阳的金色光芒消失;青年不仅失去心爱的女孩、莲花,也认识到自己的末日不远。
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