波利尼《肖邦·波兰舞曲》

波利尼《肖邦·波兰舞曲》

这张专辑是波利尼演奏肖邦的波罗乃兹舞曲,1976年录制。波利尼演奏的波兰舞曲,被权威人士认为是与老一辈钢琴家鲁宾斯坦的精彩录音比肩之作。波利尼对七首肖邦作品的处理就像是燃烧的烈焰,火花四溅,表现了波兰民族特有的自强不息精神。在专辑中波利尼为我们展示了当代最佳的肖邦音乐诠释。一直以来,肖邦的音乐常被演奏者演奏得矫揉造作,带有一种“病态的美感”,而波利尼则为我们展现了另外一幅画面,那是阳光下的肖邦,充满了阳刚之气。德国伟大作曲家舒曼就将肖邦的音乐赞誉为是“隐藏在花丛中的大炮”。而波利尼对唱片中最后三首作品的诠释,正是非常符合了这种精神,堪称精彩之极,是一个高屋建瓴的肖邦。
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孔泽尔《西部大赶集》
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这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团,演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一,那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片!专辑里的音乐首首甚称经典,孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。
费德勒《西部大赶集》
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这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团,演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色,生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿,节奏明快让人热血沸腾,而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出,让人感到无比的温馨专辑共有18首,首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐,具有浓郁的美国西部地域特色,生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿,节奏明快让人热血沸腾,而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出,让人感到无比的温馨。 伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒,多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩,让听者在熟悉的旋律中热血沸腾,同时录音也非常出色,达到天碟的级别,是TAS榜上有名的发烧唱片。
安东尼·威特《戈雷茨基·第三交响曲》
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这张专辑是安东尼·威特指挥波兰国家广播交响乐团,与波兰著名女高音歌唱家Zofia Kilanowicz合作,演奏戈雷茨基的《第三交响曲》、《三首古风乐曲》。波兰指挥家安东尼·威特是波兰指挥家中的翘楚之一、波兰音乐的权威诠释者。 亨里克·戈雷茨基(Henryk Gorecki,1933年12月6日-2010年11月12日)波兰作曲家。一般被认为是神圣简约主义的代表人物之一。他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响,但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。其《第三交响曲“悲歌”》由于鲜明的有调性,以及优美低沉的感伤风格。而深受全世界听众的喜爱,是20世纪下半叶古典音乐中少有的现象。 《第三交响曲“悲歌”》作品36,此曲是战后新波兰乐派的代表、伟大的极简派先锋作曲家戈雷茨基献给自己的妻子所谱的一部返璞归真的作品。在这里他彻底抛开了那些战后先锋派布列兹、施托豪克森、韦伯恩等激进的先锋音乐家的序列主义与点描主义、电子音乐的影响,将音乐彻底回归简单。他将极简派的音乐手法融入中世纪的圣咏音乐与宗教元素,在自己的巅峰时期谱出了一部神圣简约主义的代表作,而这也被认为是他自己的代表作品,也是我最爱的一部近代交响乐作品之一。
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拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
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这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲,旋律优美流畅,既有巴斯克民间舞曲节奏的运用,也有吉他拨弦乐器的模仿,充满了浓郁的西班牙风情,曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年,是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求,应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品,是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难,但也不能阻挡人们对它的喜爱,多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年,并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一,在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响,和早期的音乐创作相比,这个时期的作品有了很大变化,其演奏技巧加难,音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体,作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作,格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中,其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》,著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来,作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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斯美塔纳《我的祖国(钢琴四手联弹)》
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