06. Polonaise No.6 Op.53

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942年1月5日-）意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰，早期在卡罗·隆那提门下习琴，在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗．维杜索学习，在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞．波卓里钢琴大赛的首奖，次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名，得到当时评审阿图．鲁宾斯坦的青睐，但后来他并没立刻发展出事业之高峰，他一度中断似锦的职业演奏生涯，追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利，以使自己的演奏完美无暇，自从这个时候开始，他在一些音乐大城举行独奏会，与最顶尖的指挥与乐团合作，一直受到听众和评论家狂热地肯定，而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家，往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家，在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变，在录音室里有着技巧完美至上的录音，现场演出则弥漫着音乐的冲劲，和高风险性的表演。他的演奏曲目，从葛苏阿到诺诺，都是无可取代的，如百科全书般的广度所向匹靡。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦的《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《练习曲》作品25，这是1990年-1995年的现场演奏录音，一张极其精湛的现场演奏。肖邦24首《前奏曲》几乎被钢琴家们弹得“烂熟”了，版本层出不穷。索科洛夫这个版本让人觉得有一种“往事历历在目”般的演绎。24首作品就像24个性格小品各不相同，有张有弛。欢腾时犹如惊涛骇浪、忧伤时犹如往事回首。索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。

这期介绍的唱片收录了勃拉姆斯的两部杰作：首先是《第二钢琴协奏曲》，由钢琴家李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作演奏；接着是《第三交响曲》，由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏。 勃拉姆斯最受欢迎的两部作品，由两位毫无争议的俄罗斯大师演奏，可以说是一个非常罕见的合作。这张不寻常的唱片，是对两位传奇艺术家的致敬。

这张专辑是荷兰大提琴家加琳·威尔森与钢琴家希尔克·阿文豪斯合作，演奏贝多芬、舒曼的大提琴作品。 贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年，呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲的结构极其自由，是从头到尾连续演奏的幻想曲风格奏鸣曲。此曲时而表达抑郁、时而表达苦笑、时而又表达幽默，被认为是贝多芬晚期作品的开端。 贝多芬《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年。此曲在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格手法，都达到炉火纯青的地步，是贝多芬五部大提琴奏鸣曲中最出色的一部。 舒曼《三首幻想小品》作品73，作于1849年。此曲是舒曼为数不多的管乐作品之一，原是为A调单簧管与钢琴而作，后被改编为大提琴的演奏版本，足以见其流传度之广。或许是因为舒曼的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性，使其以与众不同的风格在大提琴的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长，如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。 舒曼《五首民谣小品》作品102，作于1849年。此曲是舒曼为大提琴家格拉包所写的小品集，充满如诗般语调的美感。从标题民谣的字眼可以了解到作品含有民谣的素材。但使用民谣元素并非重点，民谣的字眼，衬托出简单中带有极大情绪起伏，此处的民谣风是舒曼追求纯粹的人性的渴望，以及对1849年爆发战争及政治上的动荡，所展现的一种国家情怀的影射。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团与钢琴家伊丽莎白·蕾昂斯卡娅合作，演奏肖斯塔科维奇的两部室内乐作品。 肖斯塔科维奇《g小调钢琴五重奏》作品57，作于1940年。此曲主题清晰、旋律分明，首演时得到了不少的好评，可是在官方层面，却出现了两种不同的见解。其中有个别保守而作风强硬的苏共领导，认为肖氏的音乐虽然特别强调简单直接的风格，却同时仍然出现一些矫揉造作的和声及声音效果，不免觉得仍然隐藏着抽象的形式主义。作品在1941年获得了斯大林奖。 肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》作品67，作于1944年。此曲虽然没有涉及战争，但从作品中所使用的特殊的音乐表现手段以及它所造成的特殊音响，并把这些特殊的音响同他本人特殊的追求——描写与揭露邪恶的形象联系起来看，这部作品也的确与战争相关。所以说：“那里有战争的幽灵，它使人想起死神的眼睛。”

这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立，原本由匈牙利音乐家组成，但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代，在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下，乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国，在1938年至1962年期间，乐团以美国国会图书馆作为驻地，这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出，还是在录音当中，他们都使用这些名琴进行表演，很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏肖邦的钢琴独奏作品，包括《自然的行板与辉煌波兰舞曲》、《第一叙事曲》、四首《马祖卡舞曲》、两首《夜曲》、《f小调幻想曲》。辻井伸行不只拥有高超的琴艺，他用溢满光彩的音乐赞颂生命，也让听者的心感受到积极。正是人性的光明与情感，让技艺高于表现形式，超脱苦难，成就了艺术。

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

这张专辑收录了威尔海姆·肯普夫的演奏录音，包括舒伯特、贝多芬、莫扎特、李斯特、巴赫的钢琴作品。 直到现在，乐评界仍然喜欢批评德国钢琴家演奏的肖邦与李斯特。然而，五十多岁的肯普夫不只留下一些有趣而且风格独特的肖邦录音，布伦德尔还认为肯普夫是本世纪最优秀的李斯特演奏者。不过在谈论李斯特之前，还是先谈谈三首维也纳古典作品：舒伯特《第十六钢琴奏鸣曲》D.845、贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》与莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》。肯普夫有些舒作伯特录音过于讲究细节，但是这首十六号奏鸣曲是肯普夫如何诠释简单小曲最美好的例子，也是布伦德尔最喜爱的肯普夫录音。贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》可能是个性最像舒伯特的乐曲，两个乐章形成完全对比：第一乐章锋利而且富戏剧性：第二乐章的旋律优美。肯普夫同时表现出这两种特质。在第一乐章里，他以精巧的节奏带给我们生动鲜明而又感性的贝多芬；第二乐章非常美，旋律就像直接从贝多芬耳朵灌注到我们耳里。 布伦德尔认为，肯普夫演奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》是另一个时期的档案：“现在不这么弹莫扎特了。”现今的演奏家更注意莫扎作品的阴暗面，肯普夫却完全不同。从1990年代看来，肯普夫的莫扎特无忧到令人吃惊，完全不在谱面上添加任东西，但是肯普夫却把莫扎特和声中的魅力自然带出。现今已经没有钢琴家会像肯普夫这样弹奏莫扎特，就连与肯普夫同时期的钢琴家也不会这么做，但是从肯普夫的诠释中，我们可以感受到莫扎特的音乐是多么高雅、平静、简单与自然。 肯普夫弹奏李斯特是同样简单、美丽而动人。这次的录音在先前发行的时候，布伦德尔曾经为这位还遭受误解的匈牙利大师写过一感人的辩白。布伦德尔认为，李斯特是个高贵而又柔和的人，就像肯普夫所演奏的李斯特作品。李斯特是位不可思议的“钢琴管弦乐家”，而肯普夫从乐谱中了解到李斯特对钢琴音色惊人的见解，以及应该使用什么样的演奏技术。肯普夫更结合了观察力、幻想力与熟练的技巧，由衷的弹奏出李斯特想要告诉我们的东西。肯普夫知道应该如何拿捏分寸，夸张只会乐曲整体效果减分。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基演奏肖邦的钢琴独奏作品。切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的，尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。