S10. Rodrigo Sonata giocosa - 2. Andante moderato

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西尼格罗《罗西尼·弦乐奏鸣曲全集》
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这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团,演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。 安东尼奥·西尼格罗(Antonio Janigro,1918-1989)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。 罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作,被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎,承续深厚的弦乐传统,更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术,进行24位高清晰度转制,原始音源得以完美再现。    罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色,以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举,他在求学时就写就了歌剧,22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪,该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。    《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品,流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格,真正称得上美玉无瑕,真正美得让人全身心翩然舒展,甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的,是凡人拙笔根本无法形容的!所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本! 《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成,其中第一首是整部作品的精华,常常在音乐会上被单独演奏。
范·克莱本《拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫》
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这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音,见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量,克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品,展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情,也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术,无论是现场的空间感还是录音室的清晰度,都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感,至今仍是发烧友追捧的版本。 1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后,回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音,也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中,以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众,成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出,是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情,让克莱本的演奏既有磅礴的气势,又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然,同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一,也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。 2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音,展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时,赋予了音乐温暖的质感,尤其是第二乐章变奏部分的演绎,兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力,乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰,展现了他驾驭不同风格作品的能力。
吕思清《帕格尼尼、圣桑·小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是小提琴家吕思清与钢琴家芦静怡合作,演奏帕格尼尼、圣-桑的《小提琴奏鸣曲》和其他小提琴名曲。 吕思清将自己30多年的艺术积淀凝聚在这张专辑里,帕格尼尼《A大调奏鸣曲》和其他风格各异、绕梁三日的经典小提琴名曲,是吕思清演出舞台上的看家小品,历经多年打磨已臻化境,沉淀于此,值得细品。 圣-桑《d小调第一小提琴奏鸣曲》作品75,写于1885年。此曲共有两个部分,每个部分又细分为两小部分,而且两小部分连续演奏,中间不停止。这4个部分对应古典奏鸣曲的4个乐章,但究竟要把这4个部分全视为乐章,或把两大部分各视为乐章,或把其中1个部分视为乐章,各人的看法纷纷不一。
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巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
巴伦博伊姆《门德尔松·无词歌》
这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏门德尔松《无词歌》,他的演奏纯朴自然、轻松而富有诗意,具有抒情的歌唱性。钢琴音色并不太亮、带有几分朦胧,与《无词歌》中的那种浪漫情调十分吻合。 《无词歌》,又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,常以钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品,其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,由于音乐形象比较单一,通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是《无词歌》的首创者,自1830年至1845年间,共创作四十八首《无词歌》,均系钢琴小品。 贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的《无词歌》也正是这一时代的产物。他的《无词歌》曾编为八集出版每集均有六首曲子。 第一集(作品19)1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调,副题为《猎歌》,旋律幽然可爱;第二集(作品30)中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》,旋律优美如歌;第三集(作品38)中的第六首注为“二重唱”,宽紧两种音符的旋律重唱,强调音乐的抒情性和描写性;第四集(作品53)中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响;第五集(作品62)中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》,具有浪漫主义的抒情风格;第六集(作品67)中的第四首C大调《纺歌》,用了回旋性结构,形象生动,感情真挚,均为名曲。第七集(作品85)、第八集(作品 102),不常在音乐会演奏。 《无词歌》大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且,《无词歌》的旋律不一定非得象歌曲一般,被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些。有人给这些无词歌一一加上了标题,如《猎歌》、《春风》、《纺车》、《丧葬进行曲》、《春之歌》等等。采用这些标题虽然大多不是门德尔松本人的意思,但对演奏者和听众理解音乐形象是有帮助的。
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叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲,包括:罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动,并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金,1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐,其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练,乐曲处理富有层次。 1960年,叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发,从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变,十弦吉他并不是新的发明,不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的:1、加大吉他的音域成为四个完整的八度;2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品;3、可以完整的弹出四部和声的进行;4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲,不要担心音域或指法的问题。 弦数增加,共鸣箱加大,泛音也自然增多,十弦吉他被人认为“大而无当”,甚至“十弦怪物”的原因也在此,对这个缺点,耶佩斯也有他的解决之道,他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa,以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难,为了驯服这个怪物,耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名,只有一个词可以描述叶普斯的技术:非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一,他的演奏录音专辑被视为参考唱片。
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卡萨尔斯《大提琴演奏录音集》
卡萨尔斯《大提琴演奏录音集》
这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音,包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals,1876年12月29日-1973年10月22日)杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然,线条纯净、乐句完美,音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大,赢得了全世界音乐家的尊重,公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力,而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时,当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后,才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增,并确立了它的重要地位。在这些组曲中,一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律,而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏,因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力,所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。
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最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
最好听的莱罗伊·安德森作品《打字机》
这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥圣·路易斯交响乐团,演奏莱罗伊·安德森的作品。专辑收录《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色的探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》、《舞会上的美女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的名曲,令人爱不释手。听者将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界,会看到自己最童真的一面。专辑演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片。 莱罗伊·安德森,美国作曲家、指挥家,享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。他创作的许多作品通俗易懂,旋律轻快诙谐、俏皮可爱,有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题,就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切。 《蓝色的探戈》作于1951年,是一首著名的轻音乐舞曲。19世纪末,在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”),人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。在英语中“Blue”既有蓝色的意思,也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪,而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的,但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。 《号手的节日》创作于1954年,是一首小号三重奏曲,是美国著名作曲家、指挥家莱罗尔·安德森的代表作,描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。 《打字机》作于1950年,原为管弦乐曲,这里选用的是轻音乐曲。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后,另外一首令人难忘的名曲。在乐曲中,作曲家独具匠心地使用真正的打字机作为节奏乐器,幽默有趣地以快速打字而敲击出来的声音,甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声,然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声,巧妙地模拟了那个时代大都市办公大楼中此起彼落的喧嚣打字声和繁忙的办公场面。
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