A08. Piano Sonata No.29 op.106 - 2. Scherzo. Assai vivace

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莫扎特《交响协奏曲、双小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家帕尔曼、祖克曼与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作,演奏莫扎特《双小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。其中《交响协奏曲》获得了企鹅三星带花的评价,“该作品最具说服力的演绎之一”,称赞其“技巧无懈可击,情感真挚动人,是莫扎特交响协奏曲的标杆录音”。 这是1982年特拉维夫Huberman音乐节的现场录音,录音师采用了近距离麦克风设置,捕捉到了独奏家最细腻的演奏细节,甚至包括轻微的呼吸声与运弓质感,营造出强烈的临场感与亲密感。这种处理方式让音乐的情感张力被放大,也让两位大师的互动更具感染力。 帕尔曼和祖克曼之间的配合只能用叹为观止来形容,祖克曼的琴声清高峻朗、帕尔曼的琴声甜美圆润,虽然是现场录音,但却清澈如天池之水,仿佛两位大师就在听者的耳边娓娓倾诉。在梅塔指挥的以色列爱乐乐团配合下,两位大师将莫扎特作品的优雅发挥得淋漓尽致。 专辑中《交响协奏曲》是1982年12月在特拉维夫由著名录音师Huberman Festival录制的。独奏者距离麦克风较近;这是一场特殊性质的演出,又是实况录音的样板,所以要随机应变。祖宾·梅塔就是在这样的音乐制作条件下指挥伴奏的。《C大调双小提琴协奏曲》的演出也很成功,可以听出录音的音响平衡有了明显的改善。在《交响协奏曲》演出时,听众出奇地安静,所以录音效果也出奇地好。
圣-桑作品精选辑
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这张专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品,由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。 夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saens),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。
柏林门德尔松三重奏《里斯·钢琴三重奏》
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这张专辑是柏林门德尔松三重奏演奏费迪南德·里斯的钢琴三重奏作品。里斯的音乐听起来非常悦耳。在这个录音,是值得称赞的行为,以拯救著名的、被忽视的作曲家,让他们的杰作不至于被遗忘。 费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年11月29日-1838年1月13日)德国作曲家、钢琴家,贝多芬的学生和助手。自1803年起,他从家乡波恩来到维也纳,受到贝多芬的赞赏,师从贝多芬学习钢琴演奏,并充当秘书和抄谱员。1813年,他来到伦敦,担任指挥并帮助出版了贝多芬的许多作品。1824年回国到法兰克福任职,并在那里去世。晚年他出版了一部有关贝多芬的回忆录,是研究贝多芬的重要史料。里斯是一位多产作曲家,作品受贝多芬影响很大,但虽然具有严谨的表面形式,却缺乏内在精神,有时流于平庸。 费迪南德·里斯1784年11月29日出生于波恩。他随父亲学习钢琴和小提琴,随龙伯格学习大提琴。他成为家族几代音乐家中最著名的一个。年轻时,里斯带着一封给贝多芬的介绍信来到维也纳,贝多芬曾是里斯父亲在波恩的学生。贝多芬教他弹钢琴,但把他送到阿尔布列茨伯杰那里学习作曲。尽管如此,贝多芬后来还是指责他过于抄袭自己。这种说法有些道理,如果你打开收音机,听到的是里斯的钢琴三重奏,你可能会试图分辨出你听到的是伟大的波恩大师的哪首三重奏。然而,随着作品的发展,你会想:也许是莫扎特,或者是在里斯25岁时出生的门德尔松。当你继续听的时候,你会越来越被这个独特的声音吸引。
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布伦德尔《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
布伦德尔《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的贝多芬32部《钢琴奏鸣曲》。这是他第三次录制全套的贝多芬《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 贝多芬作品是布伦德尔演奏曲目的重心,再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深,布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次,并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。布伦德尔最大的特色是“理智”,但是在“理智”之余,少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。 “情感必须长存于音乐家的心中”布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点,贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术;布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作,以他独特的心理学诠释观点受到重视。
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吉列尔斯《贝多芬·钢琴奏鸣曲辑》
吉列尔斯《贝多芬·钢琴奏鸣曲辑》
这套专辑收录了钢琴大师吉列尔斯演奏的贝多芬大部分钢琴奏鸣曲,缺少第1、9、22、24和32号奏鸣曲,非常可惜。《企鹅唱片指南》评价三星。 贝多芬的钢琴奏鸣曲,是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。和被誉为“旧约圣经”的巴赫平均律不同,贝多芬的钢琴奏鸣曲使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格,而为19世纪李斯特、塔尔贝格热情灿烂的作品开风气之先,因此被称为“新约圣经”。由于其无法超越的艺术价值和对于演奏技巧的超高要求,因此不断被历代钢琴演奏家们演绎。(摘自《世界音乐史》) 埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels,1916-1985)前苏联钢琴家。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致,与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”,由此而形成幅度与力度。 吉利尔斯最后十年灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在,他把生命的最后时光奉献给贝多芬的奏鸣曲。吉利尔斯本来想要以录制被誉为钢琴音乐的“新约圣经”的贝多芬的32首奏鸣曲来圆满结束他的艺术生涯的计划,但就在他尚未完成全集录音时,便已逝世,而此套作品似乎在人们心中也就成为绝响。 吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲,其力度变化上,被认为是施纳贝尔之后的最好选择。他的演奏充满了光辉的音色和力度,除了完美的技巧外,也灌注了适当的情感,他完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。
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莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大,以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思,在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐,并系统灌录了舒伯特的独奏作品,尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。 伊丽莎白·莱昂斯卡娅(Elisabeth Leonskaja)1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希(Tbilisi)一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习,11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》,12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》,17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛(Enescu Competition)夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她,从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科,就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上,不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦(Yakov Milstein)。米尔斯坦个性内向而谦虚,虽非活跃舞台的演奏家,却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫(Konstantin Igumnov)的学生与助教,而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第(Alexander Siloti),一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师,所撰写的李斯特传记,至今仍是俄国学派的经典之作。
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