03. Hoping Love will Last

Naturecare, your life". 是健康补给品也是生活态度。Naturecare.life一向以健康自然的态度去探索长寿人生的秘诀以及快乐生活的必要性。音乐，是生活的一部分，也是最直接传达讯息的媒介。借由音乐传达饮食习惯的重要性，将健康以及生活完美融合一体。身为健康品牌的领袖，永远走在时代最前端的Naturecare.life这次与来自马来西亚的人气网路创作歌手Belle Lee以及King Chain联手制作了首发品牌同名单曲 - Naturecare.life。Belle Lee动人及高穿透力的嗓音搭配上时下最新潮之电音元素与节奏感鲜明的Afrobeat编曲架构完美诠释了健康生活态度的真谛。听著音乐，就像是刚喝完一杯Naturecare.life健康补给品一样的充满自信与魅力。若想要更进一步了解其营养成分及效能，歌词里的字里行间不旦直接揭露了健康生活的关键，也正一步步的带领你走向Naturecare.life的成功人生！

这张专辑是波兰指挥家保罗·克莱茨基的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团。保罗·克莱茨基（Paul Kletzki，1900年生于罗兹；1973年卒于英国利物浦）波兰出生的指挥家、小提琴家、作曲家（后入瑞士国籍）。克莱茨基明显不是那种以业余作曲为乐的大指挥家，而是一位选择以指挥营生的严肃作曲家。 这是一套精心策划的专辑，它所展示的这位指挥家的造诣今日似乎已被低估。这套唱片既体现了这位指挥家的优点，又体现了其缺点。2张CD每一张的主打曲目均是一部现场录制的著名交响曲：第一张是由巴伐利亚广播交响乐团演奏的柴科夫斯基第五交响曲；第二张则是捷克爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第四交响曲。这两部作品的录音无疑是最能吸引购买者的。 柴科夫斯基第五交响曲1967年5月录于慕尼黑。其第一和第二乐章属于顶极演绎，毫无瑕疵。乐曲开始时单簧管上的“命运动机”阴郁且充满恶兆，为整首作品恰如其分地奠定了一种昏暗的色调。其后随着音乐戏剧性的发展，克列茨基极具敏感性地控制着音乐的起伏，他不仅极好地把握了作品的整体结构，还同时注重音乐上的细节，这显然说明他对该作品已有很长时间的研究。也许有人会说这快板并非如同总谱所标明的“有活力的快板”，但克列茨基采用这种比标准略慢的速度是为了营造出一种累积的张力。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行2007年录制的首张唱片，CD1是他演奏肖邦、李斯特、拉威尔的几首钢琴作品，CD2是他演奏自己创作的5首钢琴小品。聆听他的演奏，会发现他弹出的每个音符，就像画出的旋律线，丰沛温暖的音色，会扣住你内心某处最柔软的地方。 辻井伸行是天生失明，生下来的时候就是一个双眼全盲的孩子，在他两岁半的时候，辻井伸行的妈妈意外发现他在弹琴这方面很有天赋，于是辻井伸行从四岁开始便接受了专业的钢琴学习。辻井伸行在学习钢琴这方面很有天赋，但是他的双目失明给他学习的过程造成了很大的困难，不过辻井伸行并没有放弃，他靠着点字谱、一只手摸琴谱，一只手练琴，因为乐谱数量很有限，所以辻井伸行把老师弹奏的曲子录下来一遍一遍的听，然后再跟着老师演奏的曲子学习。 辻井伸行这几十年来都是用这种方式练琴，虽然这种练琴方式比平常的练琴方式要困难，但是常年坚持下来他的感受力和记忆力都比平常人要突出。辻井伸行的努力加上天赋使得他最终成功成为了一名钢琴家，不少人在知道辻井伸行这些年是怎样学习钢琴的之后，都对他的毅力感到十分惊叹。

这一整年充满了嘈杂，动荡与不安， 每个人都在寻找逃离的出口， 期许一个更好的未来 和英国诗人Chris Meredith的首次合作， 愿这份微不足以的祝福 能带给你一丝平静与安慰 Chris Meredith， a published poet - ‘Words of my life’ Lyricist, Poet, Chris Meredith, wrote his first lyric when he was twelve years old. It was called ‘ Goodbye Jane’ and was aired on Scottish radio in the 1970’s. He’s been writing ballads, country songs and Christmas songs for years. “This Christmas' is the first collaboration with singer songwriter Kelan during lockdown. 英文诗词人Chris Meredith，在他12岁的时候写了第一首词“Goodbye Jane”，曾在70年代的苏格兰电台播放。Chris也一直保持着他对诗词的热爱，出版了自己的诗词集《Words of my Life》， 不断与各类音乐人合作。 更是在2020年的lockdown时期，通过网络找到正在洛杉矶的音乐人珂澜，跨国界地合作并发行了有着治愈力的圣诞作品。

这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。 斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。 在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。 斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。

这套4CD专辑收录了钢琴家李赫特1991年演奏的巴赫键盘作品录音，包括在意大利以及匈牙利的现场演出和录音室制作。封面为李赫特在瑞士洛桑郊外散步的情景。 李赫特的演奏风格一直是质朴的、厚重的、直指人心的，他的力量如同来自大地一般。听李赫特晚年演奏的巴赫，每个音都是沉稳而干净的、没有半点波动，伟大心灵的伟大演奏。对于那些喜欢巴赫作品的听者来说，这些录音充满了炽热的激情和不可思议的智慧，李赫特是其中的主角，而这些听起来很棒的数字录音只会增强他的传奇色彩。

这张专辑是打击乐器大师吉姆·布洛克1989年录制的，充满热带风味的温暖柔情之作。专辑的音效极为出色，入选《TAS》“超级CD”榜单，音响论坛“杨肇睢精品CD”特别推荐。格莱美奖最佳制作人Don Dixon担纲制作，录音大师Keith O.Johnson在Reflection Sound Studio录音室录制的极品录音。 （陈煐光/评）此碟内容以南美鼓为主，伴以电子及爵士音乐，营造出充满活力的热带气氛，录音方面则肯定属于Professor Johnson最佳制作之一，结像力好到令人喝采，高频伸展之佳似已超越CD境界，此碟之高频空气感及音乐弹跳力可直接向LP挑战。 （刘名振/评）音乐内容就像名字般的热情与浪漫。这张唱片中实在无法挑出什么比较不好的片段，每一首都是音响效果最佳的示范片。一般人喜欢强调第八首“p vAZIO”前面的低频。除了低频之外，这张唱片最让我感动的，就是它无所不在的活生感，每个乐器都逼真到好像要蹦出喇叭似的。这绝对是KOJ中期的颠峰之作，怎可不买？

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这张专辑是康拉德·帕库斯基爵士钢琴三重奏2016年5月在纽约录制的诠释多首浪漫的爱情经典，悦耳动听又迷人。由Konrad Paszkudzki领衔并演奏钢琴、Dylan Shamat演奏贝斯、Dag Markhus担任鼓手。 康拉德·帕库斯基（Konrad Paszkudzki）波兰籍钢琴家。他是近年来备受瞩目的爵士钢琴家，从小就被视为天才，可以轻松驾驭各种不同的爵士类型，目前是爵士吉他手John Pizzarelli的长期合作伙伴。

这套合辑收录了罗马尼亚钢琴家迪努·李帕蒂的代表性录音。迪努·李帕蒂是最神秘的钢琴家之一，尽管自他英年早逝已经超过半个世纪，但大部分的钢琴文献不比印在他那些经常再版、值得称颂的唱片上能知道得更多。在经典的大部头《伟大的钢琴家》中他只是被附带一提。哈罗德.G.勋伯格仅仅评论道：“1950年33岁的他的离去，世人失去了一个将会成为世纪主要人物之一的钢琴家。”这样的评论忽略了一个事实，那就是在他去世前，李帕蒂已经被高度评价为最伟大的钢琴家和音乐家之一而令音乐会舞台增辉。