(第58期) 霍洛维兹《李斯特作品》
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(第58期) 霍洛维兹《李斯特作品》

唱片收录了钢琴大师霍洛维兹,1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音,时间横跨他中年到晚年。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了,这些作品大多炫技,可是要论炫技,霍洛维兹是完全不含糊的。在这张唱片中收录的《b小调钢琴奏鸣曲》,是霍洛维兹在中年,技术颠峰时期的演奏,非常完美,他创造出前无古人、后无来者的,宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸,是一种“内力”,让他的演奏,可以快、可以狠,但是精致程度毫无含糊,绝不粗糙、也不暴力 。霍洛维兹从这首作品中,挖掘出别人难以洞察的深度和丰富的内涵,因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲,而是整个从天堂到地狱、宇宙般的广阔景象…… 《b小调第二叙事曲》S.171 ,作于1853年。此曲是一部结构宏大的史诗性作品,音乐发展跌宕起伏、扣人心弦且有强烈的戏剧性,感人至深。犹如远方的雷鸣,音乐以低音部半音阶开始,然后是高度技巧性的部分,李斯特以其特有的手法,将抒情柔和的部分与半音阶巧妙地混合在一起,描绘出色彩斑斓的诗般意境。 《降D大调第三安慰曲》S.172第三首,作于1849年。这是六首安慰曲中最著名的一首,在纯净的琶音之上,盘绕着一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”,它带有冥想的意味,却没有一丝躁动。李斯特的这类作品向人们了他性格的另一个侧面:超凡脱俗的、对彼岸世界的神往,对至真至美爱情的歌唱。 《诗与宗教的和谐》S.173第七首《葬礼》,这是唱片中唯一的单声道录音。霍洛维茨的演奏,显然带上了不可想象的暴力色彩,左手的八度简直可以砸碎一座高山。 《第一梅菲斯特圆舞曲》S.514 ,作于1861年,取材于李斯特最喜欢的一部文学作品,歌德的《浮士德》,这个故事详细地写在李斯特的乐谱上,大致内容是:浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆,当时那里正在进行婚礼。浮士德被黑眼睛的美人迷住,梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中,婚礼集会成了狂乱宴会,疯狂的舞者跌倒在草地上,李斯特以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中的笑声。最后,夜莺的歌声唱起,强烈的欲望将他们击垮,他们被淹没在像大海一样的汹涌澎湃的感情之中。
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谢林、鲁宾斯坦《勃拉姆斯·小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是小提琴家谢林与钢琴家鲁宾斯坦合作,演奏勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲。波兰裔小提琴大师谢林,以温暖醇厚的音色、严谨的结构感和深刻的音乐理解力著称,与勃拉姆斯作品的浪漫气质高度契合。传奇钢琴家鲁宾斯坦,擅长演绎德奥与浪漫派作品,他的演奏温暖而富有弹性,与谢林的小提琴形成了完美的对话与平衡。这版录音被公认为勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的经典演绎之一,两位大师的合作既尊重原作结构,又充满了细腻的情感表达,是古典乐迷的必藏版本。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴而作的三首奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴奏鸣曲名作,也是勃拉姆斯室内乐创作的巅峰之作,其中尤以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首评价更高。这些作品诞生于勃拉姆斯中年以后,创作技法娴熟,灵动美妙、柔美质朴,散发出温馨高雅的气息,始终广受喜爱。
早期音乐的辉煌
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这张专辑是Naxos发行的一张精选辑,收录了28首早期音乐作品。 西方早期音乐主要指的是巴洛克时期以前出现在西方各国的音乐,在国内很多西方音乐史的著作中,都几乎是非常简单的一笔带过。而其非常重要的原因在于他们认为长达十个世纪之久的中世纪时期在欧洲历史上是“黑暗的一千年”,而造成这种“黑暗”的罪魁祸首则是当时的宗教——基督教。从客观的态度上来分析,基督教是一个音乐性极强的宗教,从产生到现在,其音乐活动与宗教生活比其他任何宗教都要密切,而正是这些源自于宗教的教会音乐对后世音乐的发展却有着重大的成就和意义。 西方早期音乐更多的表现在基督教音乐和之后产生的世俗音乐上,而基督教音乐几乎占据了整个中世纪时期。教会也将音乐作为了传播信仰的工具,也正是这种需要,音乐成为了宗教礼拜仪式中相当重要的部分,并且在此基础上得到了相当大的发展,这是宗教本身自己所始料未及的,因此宗教的教会对中世纪的音乐发展还是有着积极作用的,这也正是前面所提到的从客观的态度来看,既有消极的一面,也有积极的一面。 一方面,在中世纪时期,所有的音乐机构和音乐活动都是有教会垄断和控制,教会思想占据了主导思想,因此他们始终认为音乐必须为宗教服务,为增强教会宗教情感服务,旋律必须让位于歌词,而不是用音乐本身的美去打动教徒们的心。教会的统治者们十分强调音乐的功效性而排斥音乐的审美性,没有歌词的音乐不能传达和让人领悟到宗教教义和神的思想,因而,在教会的音乐中是排斥器乐音乐的。不仅如此,教会的统治者还强烈反对世俗音乐的形式和内容-以个人为中心的欣赏。由于这种态度,音乐遭到了阻碍,音乐的发展呈现出单一性,没有了应有的活力,也正是因此,中世纪整个事情音乐发展的速度非常缓慢。
梅纽因《帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家埃雷德率领的皇家爱乐乐团合作,演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的,音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮,自然泛音和人工泛音平滑精准,一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成,八度跳音几乎没有过多的滑指连接,繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔,情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理,更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感,引领乐迷进入帕格尼尼的音乐世界。 梅纽因这版录音属于“抒情人文派”,速度从容克制,不刻意飙速;重视旋律线条与情感叙事,慢板乐章处理尤为动人;技巧扎实但不炫耀,把帕格尼尼从“魔鬼炫技大师”还原为浪漫抒情作曲家。短板客观存在,部分超高难度快速段落清晰度不如当代专精帕格尼尼的演奏家,但音乐内涵、歌唱性是其无可替代的优势。埃雷德的伴奏非常克制、通透,乐团音量不抢独奏风头,弦乐声部柔和铺垫,让梅纽因的抒情音色充分凸显;皇家爱乐的木管、铜管点缀细腻,解决了很多帕格尼尼录音乐队粗糙嘈杂的通病。 梅纽因的琴音甜度高、泛音丰富,相比后世纯技术流演奏,录音音色更柔和、浪漫化,不追求极致锋利的爆发力。1960年代EMI金斯威大厅立体声录音标杆,声场宽阔、空间残响自然;乐队层次清晰,小提琴独奏不刺耳,中频温暖顺滑,无老式单声道的单薄感。ADD制式保留原始模拟温润底色,弱化黑胶底噪,动态范围完整保留,独奏与管弦平衡极佳,不会出现小提琴盖过乐队的问题。
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巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指,与柏林国家歌剧院管弦乐团合作,演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣,在钢琴与乐团之间的对话中,不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴,如史诗一般恢宏,一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说:“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念,使贝多芬的音乐具有更强的感染力,为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代,贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章:最缓板,浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时,巴伦博伊姆对触键十分讲究,尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明,让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景;肯普夫曾说过:“世间所有钢琴协奏曲中,要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时,以十分真挚的情感,进行异常精致的艺术处理,着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性,听来简直是如沐春风、如闻天籁,强烈地抚慰、净化人的心灵;至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》,巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野,而其中对速度、节奏的把握又恰到好处,没有让音乐变成“脱缰的野马”,张弛有度之中,彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴,一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言,细致入微地,有时疾如闪电般地,启发、暗示和严密掌控着乐团,把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。
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拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品,包括:1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲,1973年6月的录音;2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏福雷的《幻想曲》,1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔,将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中,因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白,也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而,包括作曲家本身也不讳言,乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒,夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》,完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品,一部单乐章的协奏曲,晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家,更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时,他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛,令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此,在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点,除了利用琶音和踏瓣之外,许多重音和旋律都由大拇指担任,使这首只用左手弹奏的乐曲,听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111,作于1918-1919年,为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品,在浪漫主义风格的基础上,略带些现代元素。采用G大调,4/4拍,中庸的快板。单乐章,但可分成三个部分,中段转入e小调甚快板,最后回到第一部分上,在整体上看更像一部室内乐重奏曲。
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卡米诺拉《维瓦尔第·小提琴协奏曲》
卡米诺拉《维瓦尔第·小提琴协奏曲》
这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。 提起意大利著名的水都威尼斯,人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横,与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪,这片水乡留给我们的便不只是一方美景,还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地,并在故里度过人生大半时光的作曲家,在世时就是出名的小提琴家,他的作品也以器乐协奏曲见长,除了最有名的《四季》,他还创作过近五百首协奏曲,其中约有一半是小提琴协奏曲。 小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为: 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,这个乐章欢快而又活泼;《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传。
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布赫宾德《海顿钢琴奏鸣曲全集》
布赫宾德《海顿钢琴奏鸣曲全集》
这套10CD合辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的海顿全部钢琴奏鸣曲,曾获得法国唱片大奖。这是1973年-1975年布赫宾德在德国录制的,采用维也纳净版乐谱(Urtext)。 奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德是蜚声国际的顶尖钢琴大师、德奥音乐传统的不二代言人及传播者、维也纳爱乐乐团御用钢琴家,“维也纳学派”硕果仅存的代表。布赫宾德以杰出的音乐造诣,完美地诠释了其作为当今最具权威的莫扎特、海顿、贝多芬作品诠释者的形象。他被乐评家誉为“能抓住海顿、贝多芬、莫扎特精髓的维也纳圣人”。 在海顿的整个音乐生涯中,自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦(1794-1795年)期间,都不断有钢琴奏鸣曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐,但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏,也许这些奏鸣曲的数量很少,但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视,而且经常被误解,这几乎是绝无仅有的现象。 在过去很长一段岁月当中,这些钢琴奏鸣曲一直被埋没在贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲耀眼的光辉之后,而不被人们所重视。布赫宾德的演奏发掘海顿钢琴独奏作品中那些难能可贵的音乐理念和激情,迸发出非凡的艺术火花。 海顿在创作这些奏鸣曲时,原本是以大键琴的音色作为蓝本。从小接触民间音乐,使海顿这些奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以,不同主题间的对比并不强烈,仿佛都是同一类颜色,只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点,在早期作品中更为多见。海顿的中期,尤其是晚期奏鸣曲,一方面受到莫扎特的影响,一方面也是他在不断深入新境界,音乐风格有所改变,增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。
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库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
库贝利克《马替努、柴科夫斯基交响乐作品》
这张专辑是指挥家库贝利克与维也纳爱乐乐团合作,1956年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括马替努《彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡的壁画》、柴科夫斯基《第六交响曲》。 除了莫扎特、贝多芬、布鲁克纳和马勒的作品外,库贝利克在萨尔兹堡音乐节演出的曲目,也总是包括捷克作曲家的作品,不仅包括斯美塔纳和德沃夏克,还有20世纪的作品,比如扬纳切克的交响乐曲和当时首次获得国际认可的交响诗《塔拉斯布尔巴》。 库贝利克还特别推荐他的同胞马替努的作品,虽然他在1941年移民到美国,但从未断绝与欧洲以及他的祖国布拉格的联系。(马替努曾在巴黎生活了很长一段时间)。在1956年音乐节的最后一场管弦乐演奏会(这张专辑的录音就是从这里开始的)中,库贝利克演奏了一段纯粹斯拉夫风格的曲目:德沃夏克《小提琴协奏曲》和柴科夫斯基《第六交响曲》,加上马替努三乐章交响诗的演奏。 这幅壁画出自15世纪的绘画大师彼埃罗·德拉·弗朗西斯卡之手,非常精美,色彩异常鲜艳。这部交响诗旋律悠扬,除了精巧的结构,并没有脱离斯拉夫人的基本特征。这部作品是献给拉斐尔·库贝利克的,他以一种精确而富有音乐色彩的方式呈现了这部作品,从而确保了它的成功。
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