06. Symphony No.3 Op.20 - 2. Piu mosso

这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎与弗朗西斯指挥的伦敦交响乐团合作，拉赫玛尼诺夫的四部《钢琴协奏曲》和《帕格尼尼狂想曲》。 这版录音给人的第一印象很好。听者可能会觉得《第一钢琴协奏曲》的开头有点低调，但很快就会发现，莉斯蒂莎的演奏表现出不寻常的敏锐和魅力。随着作品的进行，指挥家弗朗西斯和伦敦交响乐团无疑提供了令人激动的协奏，这只是强调了莉斯蒂莎强烈的诗意表达。最让我高兴的是，这里没有自我膨胀的炫技迹象。的确，她的演奏有一种轻盈和自然的感觉，与伦敦交响乐团每一个转弯处的明亮声音相匹配。行板让我屏住呼吸，这是它动人的可爱时刻，与温暖、天鹅绒般的录音（在艾比路传奇的1号录音棚）一起是非常诱人的。 在《第三钢琴协奏曲》里，莉斯蒂莎对节奏、触感和乐句的控制同样不可思议，流畅的快板奔跑着、旋转着。伦敦交响乐团的回应是尖锐的，有一种强烈的感觉，即演奏者在独奏期间全神贯注。莉斯蒂莎的演奏音量虽然不是很大，但是柔软的、美好的声音，以几乎不可能想到的方式，她点亮了这部最熟悉的协奏曲。 在这个令人陶醉的演奏事业中，弗朗西斯是一个富有同情心和柔顺的伙伴，他对节奏和动力的控制在任何时候都有很好的判断。梦幻般热情洋溢的中间部分是如此的简洁，有些人可能会认为这是一种遏制的气氛——也许是太多的保留——只是增加了这一表演美妙的内在张力。很少听到这些音乐的瞬间，伴随着如此轻盈的舞步跳舞，或者片段的衔接如此天衣无缝。同样，有些人可能会发现结尾太含蓄了，但它宽度上的欠缺，在迷人的形状、细节和色彩上得到了弥补。

2014年，苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片，曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品，以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅，除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲，所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”，他以拉威尔充满异国情调的作品，展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。 虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐，后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐，但是，这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化，再加上他以身上的巴斯克血统为荣，所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期，拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响，作品风格已经明显脱离印象派，以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪，取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。

这套合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。 鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci，1918-2012）意大利裔美国小提琴家。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。 里奇纵横琴坛75载，以炉火纯青的琴技傲视群雄。作为帕格尼尼的忠实仰慕者，里奇在琴技上继承了意大利小提琴学派华丽、辉煌、快速运弓的技巧特点。他的演奏揉指技巧高深、运弓严谨、动作利落、爆发力强。他一般采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的高超技艺。对于很多高难度快速的乐曲，有着非常好的处理，如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、帕格尼尼的24首《随想曲》。 里奇从小便被人誉为神童，11岁时就奉献了自己首次正式演出，演奏了门德尔松协奏曲，随后很快在卡内基音乐厅成功亮相。纵览近代小提琴演奏史，美国这片土地在早期发展阶段并没有太夺目的光环。比之强调音色甘美的法比学派、开阖大气的苏俄学派，以及讲究工整严谨的德奥学派，美国小提琴艺术的发展，很大程度上依赖于上世纪初欧洲小提琴教师被引进，上述几种成熟的小提琴流派于上世纪三四十年代在新大陆被兼容并纳，才有了所谓的美国-犹太学派后来的兴起。其中，帕尔曼的恩师、亚美尼亚小提琴家加里米安是一位标志性的人物，但是在加里米安1936年移居美国之前，便已有一位杰出的小提琴教师成为小提琴技艺从古老的欧洲过渡到年轻美国的桥梁，他就是美国人路易斯·帕辛格，美国小提琴家鲁杰罗·里奇就是帕辛格的得意弟子之一。 从帕辛格上一代的蒂博和伊萨伊，到帕辛格下一代的里奇，法比学派竟然在三代人的传承之下呈现出了巨大的变化，今天观看里奇的演奏录像时，人们已经完全将他作为一位美国本土的“天才”看待，帕格尼尼的二十四首《随想曲》已然被里奇赋予了“开天辟地”的意味，小提琴艺术发展之变幻莫测可见一斑。