绝对的声音2020在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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在这张专辑中，与郎朗合作的是当代最伟大的两位演奏大师——列宾和麦斯基。唱片的曲目是郎朗精心挑选的有强烈的俄罗斯式的深邃忧郁气质的作品，柴科夫斯基为纪念自己的挚友和导师尼古拉·鲁宾斯坦而作的感情真挚的作品《钢琴三重奏》，以及拉赫玛尼诺夫悲怆哀痛的《悲歌三重奏》。虽然是郎朗首次涉足室内乐，但他精湛的技艺、饱含情感的演奏和与两位演奏大师默契的配合，得到了音乐评论界的赞赏。柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏》Op.50，完成于1882年，是他为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。拉赫玛尼诺夫《第一钢琴三重奏》“悲歌”只有一个乐章，奏鸣曲式，短小而紧凑，但足以显示一位十九岁的作曲家超强的个人风格了。钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题，极其优美动人，充满了忧郁的味道，大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律，使它显得更加缠绵多情。相比之下，大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快，但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着，最后结束在庄严的葬礼进行曲中。

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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、《费德里奥序曲》。莱纳以极致精准、刚劲有力、结构严谨的演绎，与这部交响曲“狂欢、律动、充满力量”的精神高度契合。这是Living Stereo系列的典范录音，采用三麦克风现场拾音，最大程度保留音乐厅的空间感与乐器定位。音色温暖饱满，动态范围极大，弦乐的细腻与铜管的爆发力并存，被发烧友誉为“胆味十足”的立体声范本。录音师Lewis Layton与制作人Richard Mohr的黄金组合，让这张唱片成为音响测试的经典参考。

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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃（Edita Gruberova，1946-）1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的，因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一，以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露，因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质，就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家，在这个录音中有很多时候，她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的，具有挑战性的，并且是小心翼翼的。舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的，并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》，虽然足够令人愉快，但彼得·施米德尔（Peter Schmidl）那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她，尤其是那首闪闪发光的《Amor》（爱），它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而，最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人，美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴（Erik Werba）是整场音乐会的钢琴家，也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说，这个录音的声音非常干净。