A01. Rossini Tancredi Overture

这张专辑完整收录了贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。 这是罗斯特洛波维奇、李赫特这两位大师大师堪称典范的录音，是这套作品的决定性版本。《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》的权威版本。 大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。 贝多芬写了五部大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯特洛波维奇与李赫特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，也无法表达本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号宗教含意较浓。罗斯特洛波维奇以丰富想像力的自发思考，挥洒出第五号的魅力。与李赫特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。

这张专辑包括三个部分：1、巴克豪斯与布尔特指挥的BBC交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》；2、巴克豪斯与伯姆指挥的萨克森国立管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》；3、巴克豪斯独奏的勃拉姆斯《钢琴小品》。 巴克豪斯是演奏贝多芬与勃拉姆斯的大师，被人称为“键盘上的雄狮”。听他的演奏，会留下极为深刻的印象：高超的技巧、充满动力的速度、率直、热情、极富煽动性；抒情段落中的琴声却又那么丰满、温柔和迷人。 巴克豪斯演奏的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，是1932年的录音，指挥是阿德里安·布尔特，BBC交响乐团协奏。由于是早期的历史录音，音响效果是没法与后来的录音相比的，但即使是这样，巴克豪斯的这个版本还是很有震撼力。他的触键有力、旋律线凌厉而富于弹性，整部作品的安排非常紧凑，乐队的表现也是气势昂然。在第一乐章，他只用了19分10秒，第二乐章用了12分46秒，第三乐章用了10分53秒。而同样是弹奏这部作品，吉列尔斯的第一乐章是24分15秒，第二乐章14分49秒，第三乐章12分39秒。同一部作品两人竟然相差了9分34秒。比较起来，纯粹从聆听的愉悦感和吸引力来说，巴克豪斯版要胜于吉列尔斯版。只不过，静下心来认真想想，会怀疑巴克豪斯到底是在演奏勃拉姆斯还是在演奏贝多芬，因为从精神气质上来说，这里表现出来的更像是贝多芬而不是勃拉姆斯。尤其是第一乐章，是一种果断刚毅激情充溢的男子汉形象，已没有了勃拉姆斯那标志性的犹犹疑疑和愁眉苦脸。如果不去追究这种处理是否准确，就算是错觉但只要是美的、是动听的，那么，巴克豪斯的这版第一钢琴协奏曲，无疑是一个非常不错的版本。 作为演奏勃拉姆斯作品的权威，巴克豪斯一共录制了四次《第二钢琴协奏曲》；分别是1939年与伯姆指挥的萨克森国立乐团（就是这套专辑的版本），1952年与舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团，1967、1968年（萨尔茨堡音乐节）与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，属于听者最为中意的“交响乐型”演绎；其中1939年版被认为是演奏技巧最好。

这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏巴赫的键盘作品，收录《第五号法国组曲》和《第六号英国组曲》，第一首的《阿勒曼德》就洋溢着春暖花开的迷人气质，令人爱不释手；巴克豪斯演奏的巴赫比较重视线条与和声的流动，并不刻意突显声部间的对比，触键柔和而不像后人的断奏风与金属风。