杨雪霏《罗德里戈与阿尔贝尼兹》
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杨雪霏《罗德里戈与阿尔贝尼兹》

这张专辑是杨雪霏演奏罗德里戈作品和阿尔贝尼斯钢琴改编作品。杨雪霏带来了两首全新的吉他作品,第一首是英国作曲家高斯的阿尔贝尼斯吉他协奏曲,这首作品向高斯委托创作,指名由杨雪霏和本片的嘉泰隆尼亚与巴塞隆纳市立交响乐团首演的作品,这首作品如其名,就是改编了阿尔贝尼斯的钢琴作品成为吉他协奏曲的,改编的乐曲有阿尔贝尼斯的伊比利亚组曲和西班牙组曲,这两套作品以往已经有过管弦乐改编曲和吉他改编曲的存在,但是从中选取特定几曲再组成吉他协奏曲的改编方式却是以往未见。片中另一套新的吉他作品是由杨雪霏亲自改编自阿尔贝尼斯的西班牙组曲,她将这套作品改编成吉他独奏,其中包含了阿尔贝尼斯最知名的《探戈》。片末她则弹了罗德里戈的《祈愿与舞曲》,这是她十四岁时在罗德里戈面前弹过的曲子。
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马西莫·法罗《夜幕中的波希米亚》
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这张专辑是爵士钢琴家马西莫·法罗与贝斯手阿尔多·祖尼诺合作,2013年9月在意大利都灵录制的。专辑收录了13首经典歌曲,这是两位意大利音乐家向这些传奇作品致敬,以他们意大利人特有的热情洋溢,和对艺术与众不同的敏感,让经典作品重新焕发出感人的魅力。阿尔多·祖尼诺(Aldo Zunino)意大利爵士音乐家,生于1963年。祖尼诺17岁时开始弹奏贝斯,在此之前,他花了六年时间学习钢琴和吉他。从1980年代中期开始,他在意大利爵士乐界工作。
阿格丽奇《舒曼·室内乐作品》
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这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作,演奏舒曼的几部室内乐作品。 《降E大调钢琴五重奏》作品44,作于1842年,1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品,是一部开山之作,在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中,它为同类的后续作品设下了标准,同时乐器之间生气蓬勃的交互作用,也为室内乐曲立下完美的典范。 《行板与变奏》作品46,作于1843年,开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的,但是经过第一次试演之后,将大提琴及圆号去掉,变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日,由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调,3/4拍,充满感情的行板。 《幻想曲》作品73,作于1849年2月,具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情,也有坚定不移、斗志昂扬的情感。 《童话场景》作品113,作于1851年,也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章,各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目,几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。
路易斯·阿姆斯特朗《书包嘴的音乐自传》
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这套专辑是路易斯·阿姆斯特朗的音乐自传。爵士乐里的Uncle Satchmo,“书包嘴大叔”,指的就是路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。而Satchmo这个昵称,其实是由Satchel“书”与Mouth“嘴巴”两个英文单字结合在一起的简称。那么,为何Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢?因为阿姆斯特朗从小就有张大嘴,小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他;像是“阔嘴”Gatemouth、“吸盘嘴”Dippermouth,与“书包嘴”Satchelmouth等等。长大后的某一天,阿姆斯特朗来到了英国接受音乐杂志的采访,见面时记者亲切的叫他“Hello,Satchmo!”,阿姆斯特朗听到后觉得这个简称很酷,索性就把Satchmo当作是自己的外号;后来,Satchmo更成为他第二本自传的书名。从此之后,Uncle Satchmo就成了路易斯·阿姆斯特朗的正字商标了。
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贝多芬·小提琴协奏曲、莫扎特·交响协奏曲
贝多芬·小提琴协奏曲、莫扎特·交响协奏曲
这张专辑收录了两部古典时期的杰作:1、小提琴家梅纽因担任独奏,与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作,演奏贝多芬《小提琴协奏曲》;2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏,与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作,演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的,是非常有趣的一个版本,由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥,展示出这两位大师不但有高超的独奏水平,同时具备高深的指挥技能。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。 莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364,作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品,它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲,不过它与一般的协奏曲不同,它既是交响曲也是协奏曲,因为交响部分在一些段落是独立的,它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间,四件独奏管乐器与乐队展开竟奏,很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章,是传统的快慢快结构,其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲,从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊,音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。
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奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》,由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏,对作品吃的很透,演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契,声音分布很均衡,推进如行云流水,从头至尾毫无粘滞之处,你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方,除了两把琴音色不同与位置感外,演奏则是相互推动与相互“叫劲”,呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲(BWV1041-1043)的创作年代定位于科藤时期的1720年前后,但根据20世纪末以来的最新音乐学研究,学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期(1723-1750),或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤,在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此,直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右,而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社(collegium musicum),又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务,为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱,其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面,从创作风格上来看,在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围(如《勃兰登堡协奏曲》等),这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)和《d小调双小提琴协奏曲》(BWV1043)中。
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