08. 忆故人

这张专辑收录了11首由中国作曲家创作、中国小提琴家演奏的“纯中国”小提琴作品。其中根据京剧《智取威虎山》唱段改编的《迎来春色换人间》；独奏曲《村里的晚会》是结合民族音乐作品中原型旋律的片段来进行糅合、变化、发展的佳作。

这张古琴演奏专辑，由浙派、金陵派、诸城派、广陵派的古琴大师联手录制，曲目包括宋、元、明、清各朝代的传世名曲，演奏使用的古琴是各朝代硕果仅存的国宝级名琴。这张专辑是已故录音界元老吴天池老先生的遗作，由珞叔倾心制作母版工程，录音现场的典雅氛围得到高度还原。专辑动态巨大、空气感、解析度极高。是非常难得的一张古琴发烧级唱片。

这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。 专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。

这张专辑收录了《古风操》、《十面埋伏》、《火把节之夜》等古今名曲九首，均为名家演绎。

这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品，带给你最多彩的音乐风格，触动你对美的各种想象，唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始，让诗歌寄情，带你一同感受这永垂不朽的美；盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴，悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》，让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁；三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲，用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心；巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》，因而创作了别出心裁的《小法朵》；多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》，透过妮基的嗓音，让你再次陷入歌中的情境；美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉，唤起浓浓的复古情怀；亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作，《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏，展现精致又大器的风貌；邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》，透过盖瑞·卡尔精湛的演绎，洋溢着浓浓的乡愁；爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》，让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情；最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》，绝对超乎你的想象。

这张专辑收录了大键琴家安德雷斯·斯泰尔、罗伯特·希尔携手演奏的三部双大键琴作品：1、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏C.P.E.巴赫《F大调双大键琴协奏曲》；2、W.F.巴赫《F大调双大键琴奏鸣曲》；3、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏W.F.巴赫《降E大调双大键琴协奏曲》。三部作品都是1985年12月在科隆录制的，无论演奏、录音都非常出色。

这套专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯合作，演奏莫扎特16部《小提琴奏鸣曲》。2006年2月在慕尼黑的现场录音。 这套专辑是穆特为纪念出道30周年、以及莫扎特诞辰250周年而发行的。令人瞩目地、史无前例地由穆特演绎的非凡“莫扎特三部曲”！是她的对这些历尽时光磨砺、厚积薄发的作品的首次完整录音。 莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特是一位可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德曾认为：莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”

朱晓玫的慢速片段在音色控制和乐句塑造上有动人之处，踏板极多，清晰度较差，更像是小家碧玉般的法式浪漫。能如此真诚演奏的钢琴家在现在实属不多。抛下各种技术瑕疵，速度变化不谈，只是那质朴、谦卑、真诚已经足以让人信服和感动。把自己放的很低，不是想着去驾驭，而是去融合，音乐就那么自然而然的流出来。欣然接受这种不完美不也是一种美丽吗？

这张专辑收录同为1955年的2个录音：1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处，首先，两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调，都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作；此外，两部作品还有着相同的命运，在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击，但幸运的是，它们之后均从众多作品中脱颖而出，成为了备受众人喜爱的作品，同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado（龙卷风）”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。银铃般似的音色准确性，以及他所赋予音乐的高贵姿态，令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，真正完美体现了一种特质，没有拖泥带水、摒弃夸张滥情，稍快的速度和冷峻的音色，正如勃拉姆斯那严肃的面孔！而音符下面，情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格，极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。

这张专辑是维也纳童声合唱团演唱20个国家的32首民歌。世界上最古老、最优秀的维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱的天使”，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。作为世界最杰出的音乐团体之一，维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史。这些身着海军服的小天使，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，他们还接受邀请，每年数次到德国、英国、美国、加拿大等欧美和亚洲国家进行巡演。他们天使般的歌声，风靡全球。维也纳童声合唱团虽然是一个儿童合唱团，却是一个有着上百年悠久历史的优秀合唱团体，正是因为其良好的传统，才使得它经久不衰地延续下来。他们不仅有自己的专场节目，还经常和一些世界着名的歌唱大师合作，可见其水准的不凡。虽然团队历史悠久，可是作为一个合唱团团员，他们的歌唱生命则十分短暂。人们常常把这个残酷的事实比做昙花一现，虽然只是瞬间的辉煌，却依然给人留下了美好的回忆，成为奥地利人民的骄傲和个人荣誉的象征。